Dieses Lehrbuch ist in 15 Lektionen organisiert, die garantieren, dass der Besucher „Die Grundlagen des visuellen Geschichtenerzählens“ anweisen. So wie Sie wissen, stellte ich sie fest, dass die Autoren sie glaube. Matt Madden produzierte zuvor die unglaublichen 99 Methoden, um eine Geschichte zu erzählen, zusätzlich zu den Grafikbuchchancen. Zu den Werken von Jessica Abel gehören sowohl La Perdida als auch Life Sucks sowie gemeinsam, sie haben Comic -Kurse im Wert von Jahren unterrichtet und wesentliche nützliche Erfahrungen in dem gesammelt, was unter Anwesen funktioniert. (Und da sie Künstler sind, können sie sich ebenfalls in das Buch ziehen.)
Zeichnungswörter und Komponierfotos werden entwickelt, um sicherzustellen, dass es entweder in einem Klassenzimmer oder für unabhängige Forschungsstudien verwendet werden kann (wie häufig auftritt – Comics haben einen Punkt erreicht, an dem einige formale Forschungsstudien verfügbar sind. Die Mehrheit der Spezialisten ist jedoch immer noch selbst selbst -gelehrt). Außerdem sind die Autoren vorsichtig, um Comics als Kunstform und nicht als Genre zu behandeln, um sicherzustellen, dass das Buch für aufstrebende Künstler gilt, ob sie Superhelden, Manga, Independent/Art Comics oder Webcomics produzieren möchten.
Die 15-Lesson-Struktur ahmt ein 15-wöchiges College-Programm von 3 bis 6 Stunden pro Klasse nach, sowie das Buddy-Standort verfügt von Vorräten, die pro Kapitel benötigt werden, sowie Links sowie herunterladbare Extras. Das Material deckt sowohl technische Fähigkeiten (z. B. Schriftzug) als auch das komponierende Überlegungen (Story -Struktur, Feststellung von Charakteren) ab.
Die Kapitel umfassen Aktivitäten (die in Unterricht oder eine Gruppe durchgeführt werden), Hausaufgaben (einzeln zwischen Sitzungen/Kapiteln) sowie Vorschläge für noch mehr Lesen. Die Seitenleisten präsentieren Tipps, Informationen zu Kunstversorgungen, Definitionen sowie anderes Hintergrundmaterial. Es ist ein sehr gut ausgelöschtes Buch-obwohl mit einer ungewöhnlichen Vorliebe für Orange die einzige Farbe in dem ansonsten schwarz-weißen Buch, das genau zeigt, wie viel glaubt, dass sie in dieses Projekt eingegangen sind. Es ist zum Beispiel horizontal. Egal wo in dem Buch Sie sich befinden, es bleibt der gewünschten Seite verfügbar, ohne es mit einer Hand halten zu müssen.
Wie erwartet deckt das allererste Kapitel Definitionen sowie Terminologie ab. Sie werden in „Was ist Comics?“ Nicht festgefahren . (Und ich schätzte die Seitenleiste mit dem Titel “Kann nicht zeichnen?”. Ich glaube, selbst diejenigen, die nur Comics zusammenstellen wollen, sollten auch aus diesem Buch ausgecheckt und entdecken.)
Die tatsächliche Entwicklung beginnt mit einer Panel-Arbeit: praktisch für eine zeitlich begrenzte Klassenumgebung, jedoch eine der schwierigsten für die Kommunikation. (Wenn Sie sowohl Aktionen als auch Reaktion zeigen möchten, machen es viel mehr Panels einfacher.) Ich begrüße sie schwierig, ihre Auszubildenden dieser Methode – sie beginnen mit den grundlegenden Blöcken des Integrationswörters sowie der Bilder, um genau zu verstehen, wie die beiden die beiden zusammen Magie machen.
Andere Kapitel decken zusätzlich zu erwarteten Themen wie Penciling (die sich auf Figurenzeichnung sowie Werkzeuge sowie Mechaniken, nicht auf Illustration konzentriert), Miniaturansichten, Panelübergänge, Seitenstil sowie Layout, Weltgebäude sowie Beobachtung, Panelübergänge, Beobachtung, Beobachtung, Außenseiter, auch Beobachtung. Inking (2 Kapitel, jeweils einer für Stift sowie Pinsel) sowie Scannen. Das Schriftzentrum ist eine starke Situation für Handschriften als wichtige Fähigkeit sowie viel besser für Comics ästhetisch (insbesondere für die obere und niedrigere Niederlassung). Ich schätzte auch die kurzen Erwähnungen von Themen wie „Wie man einen Fotokopierer nutzt“ sowie „korrekte Haltung“ sowie „Strecken“. Die Anhänge decken Vorräte, genau wie Kritik, Ideen für Geschichten, genau wie ein Comic-Bericht sowie die Erstellung von Minicomics ab.
Da sie unerwartete Methoden strukturieren, wird der Auszubildende viel mehr entdecken, als sie erkennen. Anstelle von einfach der typischen praktischen Aufschlüsselung – Schreiben, Zeichnen, Finden usw. – basiert dieses Buch auf Prinzipien, die von der Gegenüberstellung zu Sequenz, Timing sowie so weiter voranschreiten. Es ist eine viel wichtigere Methode, die zu einem umfassenderen Verständnis des Mediums und nicht nur zu Bastelkonstruktionen führt.
Das Buch selbst ist eine einfache Lektüre, die im Ton eines Trainers anstelle eines Schullehrers geschrieben wurde. (Während dieser Beruf sowohl unterbewertet als auch bewundernswert ist, sind die Assoziationen unangenehm.) Der Text ist mit Persönlichkeit gesprächig, aber das Material ist das wesentlichste Teil. Sie können schnell damit eingehen und auf dem Weg tolle Informationen ausgewählt werden, aber Sie werden nicht wirklich davon profitieren, es sei denn, Sie widmen sich der Arbeit damit, sich mit den Übungen zu beschäftigen und Comics wirklich zu produzieren. Wenn Sie es selbst einhalten, gehen Sie leider nach mnull