DIE WELT VERÄNDERN!?

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Champions #25

Sogar die Weirdworld braucht immer noch Helden!

NEW YORK, NY – 23. Juli 2018 – In diesem Oktober nehmen Jim Zub, Sean Izaakse sowie Max Dunbar die Champions auf die ultimative Quest auf – eine Erfahrung, die eine Erfahrung enthält, die über das hinausgeht, was sich jemals vorgestellt hat! Wenn sie jedoch mit diesem verdrehten Fantasy -Reich reisen, wird eines klar: Sie sind vielleicht nie gleich…

“Mit zwei ihrer Teamkollegen, die in Weirdworld verschwunden sind, haben der Rest der Champions jedoch keine andere Wahl, um sie in diese sich ständig verändernde Landschaft einzuhalten”, ebte SVP sowie der Executive-Redakteur Tom Brevoort. “Die Modifikationen, mit denen sie sie vorstellen, sind jedoch sowohl tiefgreifend als auch unerwartet – und werden zu etwas Neuem am Horizont führen!”

„Jeder, der mich versteht und meine Arbeit versteht, versteht, dass Schwert und Zauberei in meiner Nähe sind. Es ist ein starkes Fahrzeug zum Aufbau von Überlebensgeschichten sowie Heldentum in Welten, in denen das Leben auf der Spitze einer Klinge enden kann, und Kreaturen lauern in jedem Schatten “, fügt Zub hinzu. “Die Champions kämpfen um das, was richtig ist, egal wo sie sind … oder wer sie sind, sowie für diese bevorstehende seltsame und wundervolle dreiteilige Geschichte zeigt Ihnen genau, wie wahr das ist.”

Schließen Sie sich der Quest an und bereiten Sie sich auf Opfer, Schwerter und Zauberei vor, während unsere Helden auf die Monster stoßen und Albträume, die nur in Weirdworld entdeckt wurden! Alles beginnt in Champions #25 in Comic -Läden in diesem Herbst!

Champions #25

Geschrieben von Jim Zub

Kunst von Sean Izaakse sowie Max Dunbar

Cover von Sean Izaakse

Neue Veröffentlichung im Geschäft für Mittwoch, 7. April 2021!

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Gieger #1 von Image Comics von Geoff Johns und Gary Frank

Image Comicsbliss #6Commanders in der Krise Nr. 7 (von 12) tief jenseits #3 (von 12) Feuerkraft von Kirkman & Samnee #10Geiger #1InkBlot #7inkBlot TP Vol. 1Nocterra #2rat Queens TP Vol. 8: Gott Dilemmasavage Dragon #258silver Coin #1 (von 5) Walking Dead DLX #12

DC COMICSBatman #106 second PrintingBatman #107Batman Adventures: Riddle Me This TPBatman: Kings Of fear TPBatman who Laughs TPCrime Syndicate #2Dark nights death metal Deluxe edition HCDear DC Super-Villains TPDreaming Waking hours #9Event Leviathan TPFar sector #11 (Of 12)Green Lantern #1Joker Harley: Kriminalpersonal Nr. 8 (von 8) Man-Bat #3 (von 5) Metallmännern: Elemente of Change tpnext Batman Second Sohn #1 (von 4) sensationelle Wonder Frau #2Suizide Squad #2Superman’s Greatest Team-Ups Hcswamp Thing #2 (von 10)

Marvel ComicsAmazing Spider-Man #63Aquarius Deadpool 3000 Stück Puzzleavengers #43 2. Ptgavengers #44avengers Mech Strike #3 (von 5) Conan The Barbarian #20Defenders Omnibus HC vol. 1demon Tage X-Men #1 2. ptgexcalibur #20immortal Hulk #45IMMORTAL HULK von Alex Ross Poster Book TPKing in Schwarz #5 (von 5) King in Schwarz: Planet der Symbiotes #3Marauders #19Marvel Action: Captain Marvel #2Marvel Comics Variante Hcmarvel hcmarvel X-Men Classic Short Comic Storage Box (wieder auf Lager!) Marvel Two-in-One Epic Collection TP: Cry Monster New PrintPop! Marvel Deadpool 30. Hinterhof Griller Deadpool Vinylfigur! Marvel Deadpool 30. Deadpool in Cake Vinyl Figurerunaways #35Spider-Girl Complete Collection TP Vol. 3Squadron Supreme: Marvel Tales #1Star Wars: High Republic #4Star Wars TP Vol. 2: Operation Starlightvenom #34Warhammer 40k Marneus Calgar TP

BOOM! Studiosbrzrkr (Berzerker) #1 2. Druckfolie 2Last Witch #4magic Die Versammlung (MTG) #1Origins #6 (von 6) Seven Secrets #7seven Secrets TP Vol. 1

Dark Horse Comics Beasts of Burden: Beschäftigtes Territorium Nr. 1 (von 4) Tote Hunde Biss #2 (von 4) Angst Fall 3 (von 4) Gott des Krieges: Gefallener Gott Nr. 2 (von 4) Überwachen Tracer: London Calling #5 (von 5)

Dynamite Entertainmentdynamite Momoko Zombie Red Sonja Neck Gaiterdynamite Momoko Zombie Vampirella Neck Gaiterjames Bond Agent von Spectre #2sonjaversal #3

IDW PublishingDracula: Vlad der Impaler Gnshadow eines Mannes GN TPStar Wars: High Republic Adventures #3Transformers ’84: Legends & Gerüchte 100-seitige GiantTransformers: Beast Wars #3usagi Yojimbo: Origins Tp Vol. 1

Andere PublishersAggretsuko treffen ihre Welt #1Aquarius Peanuts CAST 3000 -TEILE PURZZLEAHRATRONAT ACADEMY GN Vol. 1: Zero GravityAstronaut Academy GN vol. 2: Re EntryAstronaut Academy Gn vol. 3: Splashdownblade Runner 2029 #4Casual Fling #3catwad gn vol. 5: High Fivechainsaw Man Gn vol. 4championess gnchasing the Dragon #2 (von 5) Cimmerian: Eisenschatten im Mond #1Demon Slayer Kimetsu no yaiba gn vol. 21Disney’s Raya & Last Dragon Gnfire Force GN vol. 22Gold Bigger #280Heavy Metal #305Hlow Heart #2Impure #1Knights des Esstisches #281Lady Tod: Bösartige Dezimierung #1 (von 2) Lego Star Wars Yodas Galaxy Atlas HC mit Minifigurelelife ist seltsam tp vol. 4: Tracksmagic Magic Pack #1Markiplier #3 (von 4) Meilen, um #4my Hero Academia Gn Vol. 27Nuklear Familie #2one Stück Gn vol. 96 Wie farbig. Gn vol. 3: Flying LessOrspop! Animation Junji Ito MS Fuchi Vinyl FigureProject Patron #1Resistance Uprising #1Rick- und Morty -Welten AUSS #3Die Aufstieg #1 (von 6) Rowley Jeffersons erstaunlichem freundlichem Spooky Storiessam & seine Talking Gun #2shadow Service TP Vol. 1Show Me GESCHICHTE: Albert Einstein Genie des Space & Timessigens -Syndikats von Kriminalität Tpsnoopy COMEPACE RIDERS Vortex der Dunkelheit #3Teach kunstvoll gn tpvampire Die Maskerade #7vlad dracul tpwika illustriert Roman Hc

Avengers: Vier – für vier Sterne!

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KC Carlson von Keith Wilson

Eine KC -Säule von KC Carlson

Out Mitte Juni ist ein neues Taschenbuch mit dem Titel Avengers: Four, das die jüngste Limited-Serie von Five Overue Limited von Autor Mark Waid, Penciller Barry Kitson und Inker Mark Farmer (mit viel Kunsthilfe in letzter Minute) sammelt. Der Titel ist sehr angemessen, da der Gegenstand der Sammlung eine moderne Nacherzählung des Ursprungs des frühen Ära des „Cap’s Cooky Quartetts“ in Avengers #16 (ursprünglich 1965) nachlässt. Iron Man, Thor, Giant-Man und die Wespe verließen das Team gleichzeitig und ließen Captain America als den einzigen überlebenden Rächer zurück. CAP rekrutierte schnell drei absolute Neulinge: Hawkeye, dann ein unterstützender Bösewicht in der Iron Man -Serie, und Quicksilver und die scharlachrote Hexe, die kürzlich als unterstützende Charaktere angesehen (und letztendlich entlassen) von Magneto für seine anfängliche Bruderschaft von bösen Mutanten, beginnend in (Unheimlich) X-Men #4.

Avengers: vier

Die Avengers: Vier Nacherzählung dieser Ära der Avengers-Geschichte fügt eine Menge Details und die dringend benötigte Charakterisierung hinzu, die über das, was wir ursprünglich über diese Ära des frühen Wunders wussten, über das hinausging. (Es ist die Art von Dingen, auf die sich Waid spezialisiert hat, wenn Sie mit seinen Comic-Arbeiten irgendwie nicht vertraut sind.) Es führt auch einen neuen Charakter in dieser nie bevorstehenden (bis jetzt) ​​Geschichte ein. Ohne zu viel wegzugeben, sieht es so aus, als ob diese Person in naher Zukunft ein Hauptcharakter in den Rächern sein soll, möglicherweise nicht in einer Rolle, die Sie vermuten könnten.

Fearless Front-Facer

Avengers #3.1

Dies ist eine Super-Fun-Lektüre, egal wie viel Marvel-Geschichte Sie kennen (oder nicht wissen), besonders wenn Sie es lieben, Cap zu beobachten, der versucht, Dinge in den Griff zu bekommen, die er noch nicht versteht. (Weil die Cap auch für die Avengers sehr neu ist, nachdem er gerade aus dem Eisberg aufgetaut wurde, in dem er seit den letzten Tagen des Zweiten Weltkriegs ist.) Hawkeys Ego und Arroganz ist außer Kontrolle geraten, und Pietro (Quicksilver) ist nicht weit dahinter-und nicht der überschützendste Bruder im Marvel-Universum. Die scharlachrote Hexe ist hier eine Offenbarung. Traditionell von Stan Lee als die größte nasse Decke und Schluchzschwester im Marvel -Universum geschrieben und machte scharlachrote Hexe zu einem besseren Charakter, ohne ihre Geschichte oder Persönlichkeit grundlegend zu ändern. Das ist einer der schönsten Tricks in der Serie und eine andere Sache, die für diejenigen, die reinen Charakter lieben, besondere Aufmerksamkeit schenken.

Avengers: Four ist auch mit unterstützenden Helden und Bösewichten gefüllt, angefangen mit den ursprünglichen abfahrten Avengers (oben erwähnt), Jarvis (The Avengers „Butler“), den immer erschreckenden schrecklichen vier (The Wizard, Medusa, Sandman und Traapster, die meisten die in den kommenden Jahren für größere Rollen des Marvel-Universums bestimmt waren-tut mir leid, Paste-Pot Pete!), Der Fremde, der verrückte Denker (und sein Android), Daredevil, Spider-Man, die Vollstrecker, der Akrobat und sogar Ein oder zwei riesige Monster…

Avengers #4.1

Außerdem wurde viel darauf geachtet, dass das Innere der Bücher (insbesondere die Nicht-Story-Seiten) wie das klassische Marvel-Briefcols der 60er Jahre (bis hin zum Gutschein, um das Merry Marvel Marching Society-Mitgliedschafts-Kit zu erhalten) und House-Anzeigen für aussehen Vintage-Comics, einschließlich der legendären Marvel 60s T-Shirts. Beste Neuigkeiten für alle-Die (moderne) Briefcol der letzten Ausgabe weist auf möglicherweise mehr Retro-Fun hin!

Ich kann es kaum erwarten! (Oder vielleicht habe ich schon! Diesmal hat Verschiebungsmaterial mein Gleichgewicht wirklich durcheinander!)

Sagte Nuff!

The Avengers: Four Collection Hits Stores (und Comic -Abonnements) im Juni! Könnte eine der besten Lesungen des Jahres sein! Verpassen Sie es nicht!

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KC Carlson: Real Fanatic One: Ein Käufer von mindestens drei Marvel -Magazinen pro Monat. Keeper of the Flame: Einer, der einen Neuling von Marvels Rollickin -Rängen rekrutiert. Und ich habe ein No-Prize … aber ich habe es nicht verdient …

Westfield Comics ist nicht verantwortlich für die dummen Dinge, die KC sagt. Besonders das Ding, das dich wirklich irritierte. Ich muss in vier Stunden im Flugzeug sein! Das ist irgendwie irritierend!

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Avengers: vier

Monster … aufregend und neu … Ur, ähm … alt!

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KC Carlson. Oooh, beängstigend. Eh, Kinder?

Eine KC -Säule von KC Carlson

Das Marvel -Universum wird im Begriff, monsterisiert zu werden!

Monster entfesselte #1

Die neueste Mini-Event-Monsters entfesselte eine Woche ab heute (am 18. Januar) beginnt mit der ersten einer Limited-Serie von Five-Issue. Es ist in den nächsten Monaten ausgebreitet und Ende März abgeschlossen. Diese Serie wurde von Cullen Bunn (verschiedene Deadpool Minis) geschrieben, und jede der fünf einzelnen 30-seitigen Geschichten wird von einem anderen Künstler gezeichnet:

#1: Steve McNiven (Bürgerkrieg, alter Mann Logan)

#2: Greg Land (unheimliche X-Men, Deckblätter)

#3: Leinil Francis Yu (Star Wars, Inhumans vs. X-Men)

#4: Salvador Larroca (Invincible Iron Man, X-Men-Titel)

und #5: Adam Kubert (brandneue, ganz differenzierende Avengers und viele Sachen!)

Seien Sie auf viele zweiseitige Ausbreitungen und ganzseitige Spritzer vorbereitet, um einen monströsen Effekt zu erzielen! Außerdem hat jeder dieser All-Star-Künstler ein brandneues Monster entwickelt, das in ihren Ausgaben debütiert hat!

Die völlig erstaunliche Hulk #1.Mu

Darüber hinaus werden acht monstergepackte eigenständige One-Shots mit Spider-Man/Deadpool, The Avengers, Doctor Strange, den Champions, unheimlichen Unmenschlichen, All-New X-Men, Wächtern der Galaxie und, von, von, von Spider-Man/Deadpool, den Avengers, Doctor und, geben. Natürlich der völlig erstaunliche Hulk. All dies wird auch in den nächsten drei Monaten veröffentlicht.

DIE GESCHICHTE

Laut dem Schriftsteller Cullen Bunn in Marvel Totally Free Previews Monsters entfesselte #1: „An der Oberfläche ist es eine Geschichte über die Helden des Marvel -Universums [aufwacht], und aus dem Nichts beginnen große Marvel -Monster auf der Erde herab und steigen auf der Erde ab und aus in Kraft angreifen. “ Es erinnert mich also irgendwie daran, als ich in DC Comics arbeitete, als … weißt du, einige dieser Marvel -Männer, gegen die wir Softball gespielt haben, waren ein bisschen monströs, jetzt, wo ich darüber nachdenke …

Gwenster entfesselte Gwen-Korgo!

Variante Cover-Sammler werden einen Feldtag mit Monstern entfesselt haben, da zahlreiche spezielle „Themen“ -Varianten hergestellt werden, darunter eine ganze Reihe von Retro- und von Pulpa inspirierten Hommage durch den König der Varianten-Covers, Franceco Francavilla. Für die Hipster werden spezielle Gwen-identifizierte Gwensters-Varianten mit Googwen, Gwengilla, Gwensteroso und anderen GWEN-Konzepten für Monster angeboten. Ich bekomme immer noch nicht das ganze Gwen -Ding … aber habe Spaß, Kinder!

Also, wer sind diese Monster, fragen Sie vielleicht …

Und das wäre eine sehr gute Frage. Aber anstatt es nur zu beantworten (denn wann habe ich das jemals getan?), Hier ein Blick auf zwei Marvel -Monster -Sammlungen – eine alte und eine brandneu -, die viele Ihrer Fragen beantworten sollte.

Die ursprünglichen Marvel Monster Masterworks

Monster Masterworks

Monster Masterworks wurde 1989 als eine der frühesten Taschenbuchkollektionen von Marvel veröffentlicht. Es brachte eine Gruppe von frühen Kreaturen und Monstern zusammen, die ursprünglich auf den Seiten der Marvel -Comic -Titel der frühen 1960er Jahre wie Geschichten von Astonish, Tales of Spannung, fantastischer Fantasie für Erwachsene, ungewöhnlichen Geschichten und Reise in das Geheimnis veröffentlicht und später in solchen Titeln der 1970er Jahre nachgedruckt wurden Als woher wandern sich Kreaturen, wo Monster wohnen und unheimliche Geschichten.

Diese frühe Sammlung erlitt einige Produktionsprobleme. Anstatt zu versuchen, den Originalfilm aus den 1960er Jahren der Geschichten zu lokalisieren, stammte der Film, der für die Drucken dieser Monster Masterworks -Kollektion verwendet wurde, aus den Nachdrucken der Geschichten aus den 1970er Jahren – und gab diesen Nachdrucks der Geschichten einen trüben, dunklen Look. Ein Großteil der Details der ursprünglichen schwarzen Zeilen des Kunstwerks verschwand ebenfalls.

Stan Lee wurde zugeschrieben, den Großteil der ursprünglichen Marvel Monsters -Geschichten zu schreiben, wobei sein Bruder Larry Lieber gelegentlich Stan unterstützte und selbst ganze Geschichten schrieb. Die Künstler wurden alle mit ihrer späteren (und vorherigen) Superheldenarbeit zu Marvel -Superstars, aber zu dieser Zeit produzierten Männer wie Jack Kirby, Steve Ditko, Dick Ayers und Bill Everett den Großteil der ursprünglichen Monstergeschichten. Ditko tendierte dazu, die viel esoterischeren und Science-Fiction-Geschichten (einschließlich des gesamten Laufs der fantastischen Fantasie für Erwachsene) viel mehr in Richtung zu treiben. Praktisch standardmäßig wurde Jack Kirby der Künstler, der mit den jeweiligen Monstergeschichten verbunden war. Oder mit anderen Worten – König der Monster!

Erstaunliche Erwachsene Fantasie #9

König Kirby ließ seinen Geist in dieser Zeit mit den verrückten Designs von Hunderten von Monstern wild laufen und inspirierten Stan, einige der wildesten Charakternamen aller Zeiten zu finden. So bekamen wir wie Glop, Moomba, Bruttu, Grottu – König der Insekten! Sollte nicht existieren!), Gigantus, Goom, Googam, Gorgilla (und Gorgolla), Tabu, die Kreatur von Krogarr, Kraa, der Unglück, x – das, was lebte, Spoor – das, was nicht sterben konnte, Rommbu, Tim Boo Bah, Titan – Der Amphibien aus Atlantis!, und natürlich der furchterregendste aller – Fin Fang Foom! (Tragen Sie diese sexy Boxer -Slips!) Last but not least ist Groot, der Jahrzehnte nach dem Debüt als Kirby -Monster als Wächter der Galaxie aufgewachsen ist! (Außerdem werde ich ein großer Filmstar!) Oh, und ich vergesse das heftigste Monster von allen – das grüne Ding. (Was passiert nicht, wenn Sie Ben Grimm und Bruce Banner zerdrücken – die auch beide Monster sind, denke ich …)

Es gibt zwei spezielle Entwicklerauftritte in dieser ersten Monster Masterworks -Sammlung von 1989. Auf den ersten Blick ist der Coverkünstler des Buches ziemlich unkenntlich – denn sein jetzt unverkennbarer Stil ist noch nicht vollständig entwickelt. Aber drehen Sie das Buch um und Sie werden seine bald erkannte Signatur im Fuß eines der Monster versteckt sehen! (Ich werde Ihnen jetzt nicht sagen, wer es ist, aber ich werde seinen Namen vor dem Ende der Kolumne subtil einschleichen – falls Sie zu Hause spielen möchten!)

Geschichten zu Astonish #12

Der andere besondere Erscheinungsbild ist Jack Kirby selbst – in einer unerwarteten Rolle für ihn. König Kirby schrieb die Einführung für dieses Buch! (Leider wurde berichtet, dass es das Letzte war, was er für Marvel produzierte, bevor er 1994 im Alter von 76 Jahren verstarb.) Es gibt keine neuen Einblicke in seine Arbeit aus dieser Zeit des Königs, aber es ist Die Art von Einführung, die Sie wahrscheinlich erwarten würden, dass er in diesem Alter schreibt, und stolz seinen 11-jährigen Enkel Jeremy erwähnt … der wahrscheinlich die Monster seines Großvaters in diesem Alter liebte!

Das Beste ist, wenn Sie sich umschauen, finden Sie immer noch Kopien dieses jetzt langfristigen Buches zu sehr vernünftigen Preisen, insbesondere wenn Sie nur eine gebrauchte Lesungsexemplar wünschen. Ich sollte Sie jedoch warnen, der Druck ist besonders monströs.

2017 Monster – immer noch Monster nach all den Jahren!

Monster entfesselten Vorspiel

Das brandneue (gerade veröffentlichte in Comic Shops letzte Woche veröffentlicht) 2017 Monsters Unleashed Prelude Collection ist eine viel modernere Angelegenheit. Der Papierbestand ist glänzender (und unglaublich dünner, aber langlebiger) als der Band von 1989, und die älteren Geschichten wurden für diese Ausgabe wieder aufgenommen. Es wurde speziell entwickelt, um die Charaktere zu richten, die viele bei den kommenden dreimonatigen Monstern Unleashed Event beliebt sind.

Die ersten 155 Seiten (von 264) sind alle Nachdrucke von Kirby Monster. Der Rest des Buches ist modernes Material mit sowohl Monstern als auch Monsterjägern (wie Elsa Bloodstone und Moon Girl), einschließlich furchtloser Verteidiger #8, Marvel Zombies (2015) #1, Moon Girl und Devil Dinosaur #1 und völlig erstaunlich Hulk # 2-3. Deckgalerien für die modernen Comics (einschließlich Variantenabdeckungen) werden ebenfalls nachgedruckt. In den von Januar bis März veröffentlichten Comics werden auch zahlreiche Charaktere und Monster, die hier erscheinen, auch in den Monstern veröffentlicht. Erwarten Sie nach seiner Schlussfolgerung noch viel mehr Monstersammlungen.

Monster: The Marvel Monsterbus Vol. 1

Wenn Sie feststellen, dass Sie die klassische Kirby Monster -Ära wirklich lieben und sie alle wollen, produziert Marvel später in Mai und August 2 „Marvel Monsterbus“ Bände. Jedes Volumen ist praktisch 900 Seiten! Das sind eine Menge Monster! (Der erste Band ist in diesem Monat vorbestellt und zeigt den ursprünglichen Groot auf dem Cover!)

Wie Swingin ‘Stan sagen könnte: “” Sagte Nuff! ”

Wie Fin Fang Foom sagen könnte: “Ich werde dich zerstören!”

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Korgrogmu kontrolliert nun den ehemaligen KC Carlson, um seine Ausschreibungen zu machen. Natürlich nahm der Idioten dies wörtlich und suchte nach einem Auktionshaus, und ließ Korgrogmu, um stattdessen dieses monströse Stück zu schreiben. Sie schätzen mickrigen Menschen es besser.

Westfield Comics ist nicht verantwortlich für die dummen Dinge, die KC sagt. Besonders das Ding, das dich wirklich irritierte. Das bedeutet nicht, dass Korrgrogmu auch verantwortlich ist. Ist die Erde das alles wert?

KC Carlson sagt: Hey! Ich entkam! Ich hoffe, Walter Simonson liest das!

Klassische Cover aus der Grand Comic -Datenbank.

Interview: Jeff Parker über Dynamites James Bond Origin

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James Bond Ursprung #1 John Cassaday Cover

Jeff Parker ist der prominente Schriftsteller von Comics wie Future Quest, Batman ’66, Thunderbolts sowie Agenten von Atlas. Jetzt wendet er sein Interesse an einen der bekanntesten Trickagenten in James Bond, mit Künstler Bob Q. Parker teilt mehr über diese spannende Serie mit Westfields Roger Ash.

Westfield: Genau wie viel von James Bond kommt aus Ian Flemings Geschichten sowie genau wie viel von Ihnen und der Geschichte?

Jeff Parker: Ich versuche, sowohl die tatsächliche Geschichte nahezu zu bleiben, und der Zweite Weltkrieg bietet viel Chance für Missionen, die im Vergleich zum riesigen Kontext des Krieges unerkannt und unbekannt sein können. Das Ian Fleming Estate sorgt dafür, dass ich durch wichtige Sehenswürdigkeiten navigiere, die Fleming in den Romanen erwähnte, aber das lässt mich immer noch viel Raum, um genau vorzustellen, wie Bonds frühe Jahre sich entwickeln.

James Bond Ursprung #1 Bob Q Cover

Westfield: Genau wie viel Forschungsstudie haben Sie für die Serie durchgeführt?

PARKER: Ich mache immer noch viel, meine Sicht auf den Zweiten Weltkrieg war schon immer hauptsächlich mit dem Engagement der Linse des amerikanischen Amerikas und jetzt nehme ich jetzt den Rest der europäischen Perspektive, hauptsächlich in Großbritannien, natürlich. James wird jedoch ebenfalls in neutrale Länder eingehen und Sie können beispielsweise genau sehen, wie die Dinge in Portugal funktionieren. Während James eine frühe Art von Trick -Service -Training hat, ist seine echte Ausbildung der Krieg selbst.

James Bond Ursprung #1 David Mack Cover

Westfield: Welche Schwierigkeiten haben Sie beim Zusammenstellen der Geschichte begegnet?

PARKER: Es ist schwierig, die Fotoempfehlung für eine Menge Einstellungen zu entdecken- bestimmte Kriegsschiffe der Zeit, U-Boote- ich mag es nicht, dieses Zeug zu ermitteln, und dann erwarte Bob, dass sie alles entdeckt, zusätzlich wie viel er hat, wie viel er hat zeichnen.

James Bond Origin #2 John Cassaday Cover

Westfield: Genau wie unterscheidet sich die 17 -jährige Bindung von dem Charakter, den wir kennen?

PARKER: Er ist noch nicht weltlich und höflich. Er hat noch nicht das aufragende Vertrauen, das ihn noch mit irgendeiner Türtür bringt. Er hat jedoch bereits die wilde Hartnäckigkeit, in der er sich nicht zulassen wird, dass sich die Rückschläge entgleisen. Er glaubt schnell und bewegt sich weiter hoch, bis er sein Ziel erreicht, was vielleicht das Kernmerkmal von James Bond ist. Es ist eine faszinierende Schwierigkeit, einen Helden zu präsentieren, der erkennbar der Charakter ist, von dem Sie glauben, dass er als James Bond mit kaum jeder Art von Fallen eines Doppel-0-Status, Markengewehrs sowie Cocktails, all das ist. So wie wir dies nicht nutzen, um diese Dinge einzuführen. Sie werden nicht herausfinden, warum James Vodka Martinis erschüttert mag, zumindest nicht zu diesem Zeitpunkt.

James Bond Origin #2 Bob Q Cover

Westfield: Sie arbeiten mit dem Künstler Bob Q an dem Buch zusammen. Was können Sie über Ihre Zusammenarbeit ausgeben?

Parker: Wir klicken wirklich, fühle ich. Bob ist verrückt talentiert, und das ist großartig, da dies ein Job ist, der seine Kunstkraft braucht. Das Wichtigste ist genau, wie viel Charakter er James bietet, und dennoch akzeptieren Sie völlig, dass dies Bond als junger Mann ist. Wenn er jedoch seine Karten nicht so nah an seiner Weste hielt. Bob bietet Ihnen eine weitere Methode, um sich zu nähern, und wie ein Held, der einige Jahre ungefähr sechzig Jahre alt ist. Ich hatte Glück in dieser Zusammenarbeit.

Das exzellente Silver Age of Comic Books

Bildkreditgeschichte für Marcelo Seidenbildschirm

Das silberne Zeitalter der Comics war die Zeit in der Comic -Geschichte, die sich von 1956 bis 1970 erstreckte. Es war eine stilistische Veränderung von der Pause, die nach dem goldenen Zeitalter auf den Markt fiel, sowie der Geburtsort vieler Charaktere, die noch immer sind bis heute äußerst erfolgreich. Es verzeichnete die Zunahme einiger der berühmtesten Schriftsteller sowie Illustratoren, die der Markt jemals verstanden hat, und haben seinen Helden sowohl neu als auch alt und altert eine nuanciertere Seite eingeführt.

Superhelden -Comic -Verkäufe hatten einen stetigen Rückgang veröffentlichen, der den Zweiten Weltkrieg veröffentlichen und in die frühen 50er Jahre einstieg. Der Markt hatte sich von Superheldengeschichten weggezogen und konzentrierte sich stattdessen auf Horror, Kriminalität und Romantik. Dies alles änderte sich dennoch, als DC entschied, dass es einen alten Superhelden im Blitz wiederbeleben würde, der neu erfunden, umbenannt, rotkostumiert und erneuert wurde. Dieser brandneue Blitz erschien das erste Mal in DCs Showcase Nr. 4, einer Serie, die sie verwendet, um die Popularität neuer Charaktere oder wiederholte alte zu testen. Der neue Blitz war ohne einen geringen Zinssatz des Zinssatzes zufrieden und so grün beleuchtet sie schnell einen neuen Lauf von jedem bevorzugten Speedster.

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Was DC mit dem Blitz getan hat, ist grundsätzlich repräsentativ für einen großen Teil der Werte, die die Comics der Silberalter definieren. Sie bewegten sich von Magie sowie Göttern und stützten sich stattdessen mehr zu wissenschaftlichen Ursprüngen und wurden sowohl von den ausführlichen als auch von präzisen Schriften von Science-Fiction-Romanen geliehen. Das neue Kostüm des Flash war sehr schlanker und entspricht dem, was wir jetzt über den „klassischen“ Superhelden -Look denken. Die wichtigste Verschiebung und diejenige, die möglicherweise die definierende Funktion des Silberalters ist, ist, dass Barry Allen sowohl als fehlerhafte als auch als zuordenbare Person beginnt. Bevor er seine Kräfte erhielt, als ein Blitz eine chemische Verschüttung auslöste, war er nur ein routinemäßiger Typ, immer spät zur Arbeit, sehr zum Ärger seines Schatzes Iris West. Während sich DC von dieser Nuance und der Relativität, als der Blitz immer an Popularität wurde, entfernt und am Ende eine ihrer goldenen Jungen war, ist es dieser fehlerhafte Held Trope, der die Grundlagen für das Haus, das Marvel baute, legte.

Nach dem Erfolg von The Flash sowie erneuerter Interessenzins in Superhelden führte DC die Justice League of America ein, die schließlich zu einem ihrer Bestseller -Titel war. Stan Lee nahm das Muster schnell auf, und Marvel ging auf den Stift, was sich als ihre eigene legendäre Superhelden -Kader in der erstaunlichen Four #1 herausstellte. Während sich DC sowohl auf ein großes Drama als auch auf das Action in großem Maßstab konzentrierte, ging Marvel einen etwas anderen Weg und einen, der die Identität der kommenden Comics in Silberalter prägen würde. Die erstaunlichen vier unterschieden sich von den Superhelden, die vor ihnen kamen, während ihre Herkunft sowohl pure Science -Fiction als auch außerirdische waren, ihre Charaktere waren viel bodenständiger auf die Erde. Während Superman die gesamte Galaxie rettete, waren Marvel -Helden hektisch untereinander und ärgern sich über die Zahlung von Miete. Es waren diese humanisierenden Merkmale sowie die Relativität, die in Titeln wie Spiderman sowie den X-Men Popularität stieg.

Ein weiteres prägendes Element sowie ein Einfluss auf die Comics der Silberalter waren die Gründung der Comic Codes Company (CCA). Während der Zeit zwischen dem goldenen und silbernen Zeitalter der Comics verzeichnete die Popularität von Horror sowie kriminalpolizeiliche Comics eine Zunahme der Bedeutung dieser Comics leider mit einer ähnlichen Spitze der „Juvenile -Delinquenz“. 1954 stellten die Verlage das CCA vor, um das Comic -Material zu kontrollieren und die ungünstige Presse zu quetschen. Die neuen Bestimmungen sowie die Richtlinien bedeuteten weitaus strengere Screening für das Horror sowie die Straftat -Comics, doch das auftretende Superhelden -Genre sowie die moralischen und nur den Pfad, die ihre Titelcharaktere in der Regel viel leichter veröffentlicht haben. Während einige Comics dies ebenfalls weit genommen haben, wurden andere Titel, die immer noch veraltet waren oder unglaublich reinigten, um die Grenze zwischen Licht und Dunkelheit zu gehen, um faszinierende Geschichten zu erzählen.

Natürlich ist es nicht nur Marvel und DC, die von den neuen Codes betroffen waren, andere Verlage mussten sich auch in die neuen Richtungen bewegen. Harvey Comics zum Beispiel stellten ihre Horrorlinie vollständig ein und konzentrierten sich stattdessen auf das neue Zielgruppe junger Frauen, die Charaktere wie Caspar The Friendly Ghost sowie Richie Rich vorstellten. Die Superhelden -Sättigung hat ihren Würgegriff auf dem Markt erst um 1966 verschärft und dem großen industriellen Erfolg der Batman -TV -Show eingehalten.

Sowie die Einführung von Comic -Grundnahrungsmitteln wie eine solcheS Spiderman, die X-Men sowie die Justice League, das Silberalter verzeichnete ebenfalls den Anstieg des Ruhms der verehrten Helden des Genres wie Steve Ditko, Jack Kirby, Curt Swan, Jim Steranko sowie Carmine Infantino. Es sah die Einrichtung von Marvel als eine Kraft, mit der man rechnen sollte, und es war die Zeit, in der Comic -Bücher zusammen mit der Pop -Art -Bewegung ein angesehener Kunsttyp waren. Es markierte eine Verschiebung in Richtung eingehenderer und zuordenbares Geschichtenerzählen, das sich in der Bronzezeit der Comics weiterentwickelte, sowie der Ursprung des Wechsels in Richtung Comics, die nicht nur auf das jüngere Publikum gerichtet waren.

Das Ende des Comic -Zeitalters des Silberalters ist nicht so allgemein definiert wie sein Anfang. Einige glauben, dass es endete, als Julius Schwartz der Typ, der seine revitalisierte umweltfreundliche Laterne an einen neuen Schriftsteller und Künstlerteam übergab Gwen Stacy tat es im schockierenden, knochenschnitzigen Finale von „The Night Gwen Stacy gestorben“ von Spiderman im Jahr 1973. Die Bronzezeit der Comics befasste -Wege Resignation von Hal Jordon oder die Haltbarkeit von Peter Parker, die Verschiebung war relativ passend.

Die Comics der Silberzeiten sind relativ sammelbar und ungewöhnlich. Erste Ausgaben von herausragenden Charakteren, die Ursprünge für erhebliche Geldbeträge verkauft haben, für beträchtliche Geldbeträge, die bekanntlich herausragendsten Fantasy #15, die Einführung von Spiderman, das am Ende 1,1 Millionen US -Dollar verkaufte.

Zu Ihrer Überlegung: Marvels Kapitän Marvel: Monica Rambeau

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Robert Greenberger

Von Robert Greenberger

Marvel erklärte das Markenzeichen in den 1960er Jahren sorgfältig zu Captain Marvel und raubte DC -Comics der Fähigkeit, den riesigen roten Käse korrekt zu vermarkten. Aber 1982 war Mar-Vell im Begriff, so gut zu sterben, und sie wollten den Namen nicht nicht genutzt lassen. Das Verständnis des Todes des Captain Marvel -Grafikbuchs zu verstehen, gab es die innovative Personalzeit, sich eines neuen Helden vorzustellen. Roger Stern überlegte die Methoden, um mit jemandem zusammenzuarbeiten, der nicht mit der Kree -Kosmologie zusammenhängt. Seine Frau Carmela erklärte, der Name sei geschlechtsneutral, was ihn zum Glauben brachte, und plötzlich rutschte der neue Charakter ein.

Kapitän Marvel: Monica Rambeau

Sie können diese frühen Abenteuer in Captain Marvel: Monica Rambeau überdenken und sie sowie die Verbindung zum bevorstehenden Captain Marvel -Film (mit einer Figur namens Rambeau als Teil der Besetzung) feiern. Bitte beachten Sie: Dies ist ein Direktmarkt-Special (genau wie die großen alten Zeiten), und es sammelt erstaunliche Spider-Man-jährliche Nr. 16, Avengers #227 sowie 279, Marvel Team-Up #142-143, Captain Marvel # 1, Captain Marvel #1, Avengers Unplugged #5 sowie Geschichten von Solo Avengers #2 sowie Marvel Fanfare #42 sowie 57.

Erstaunliche Spider-Man-jährliche #16

Zu dieser Zeit komponierte Stern Amazing Spider-Man und suchte eine Geschichte für die jährliche Jahres 1982 und entschied sich genau dem, was er brauchte. „Ich wollte immer, dass Monica ein Held in der traditionellen Marvel-Tradition sein sollte-eine typische Person, die plötzlich erstaunliche Kräfte auf sie gestoßen hatte-nicht im Gegensatz zu Spider-Man vor ihr“, sagt Stern. “Zu der Zeit, als ich Captain Marvel etablierte, schien viel von den neueren Superhelden nicht extrem heroisch zu sein. Viele von ihnen waren ernsthaft durcheinander. Ich wollte der Welt einen neuen Charakter bieten, der … sagen wir sagen, viel besser angepasst … jemand aus einer starken, stabilen und unterstützenden Familie, einem Haushalt mit einem Hintergrund des Dienstes “, sagte Stern zu Back -Problem.

Sie wurde von John Romita Jr. entwickelt, der in einem Restaurant von einer Frau mit einem erstaunlichen Afro serviert wurde, was inspirierend war. Sein Vater, ebenfalls beim Essen, war ähnlich fasziniert und begann die Debütgeschichte.

Avengers #227

Als Leutnant von New Orleans Harbor-Behörden hatte sie große Größe auf sie und erhielt ihre leichten Kräfte und befriedigte den ersten Spider-Man, dann die Avengers, der andere Titel Stern schrieb. Infolgedessen hatte ein Monat später Stern, Sal Buscema, Brett Breeding das Wespenangebot, sie zu einer Rächer-In-Training-Position zu machen. Monica war bereits ein ausgebildeter Polizeipolizist der Gesetzgebung, der in ihrer heldenhaften Rolle so hervorragte und sich mit Problem Nr. 279 von Stern, John Buscema und Tom Palmer auf den Vorsitz von Avengers mit Problem Nr. 279 erhielt.

„Es war bloße Serendipität, dass ich sie langsam als Mitglied des Teams etablieren musste. Ich musste Captain Marvel zeigen, dass sie langsam in ihre Kräfte wuchs – und mich in ihrer Funktion als Superheld wohl fühlte – alles im Kontext eines Rookie -Avengers. Der Nachteil war, dass ich immer so hektisch mit den Avengers sowie anderen Jobs gehalten wurde, dass ich nie die Zeit entdeckt habe, ein Solo -Kapitän Marvel -Buch vorzuschlagen oder zu komponieren “, sagte Stern.

Marvel Team-up #142

Sie blieb ein Teil der Serie und ging hier sowie dort zu Gaststar sowie dort, darunter eine zweiteilige Geschichte in Marvel Team-up, von David Michelinie, Greg Larocque sowie Mike Esposito. Hier ist sie ungewollt in ihrem photonischen Typ als Spidey sowie in ihrem Avenger Starfox gefangen, die versucht haben, Dinge zu reparieren.

Später stellte Stern ihr eine Solo -Geschichte zur Verfügung, die von Kieron Dwyer sowie Bob McLeod in Solo Avengers gezeichnet wurde, während Dennis Mallonee, Bob Hall, sowie die Kosten Sienkiewicz ihr ebenfalls das Rampenlicht in Marvel Fanfare #42 bereitstellten. In der letzteren Geschichte reisen sie nach 1784, um Blut von Graf Dracula zu holen, um ihre gute Freundin Marie Laveau zu retten. Ihr zweites Erscheinungsbild von Fanfare war eine Neugier, als der Plotter sich entschied, nicht in den Credits festzulegen, wobei Mantlo sowie die Künstler George Freeman, Al Milgrom die Geschichte insgesamt.

Captain Marvel #1 (1994)

Dwayne McDuffie, der allererste Afroamerikaner, der den Charakter komponiert, trat 1989 mit einem 48-seitigen gleichnamigen One-Shot auf, der von M.D. Bright, Stan Drake sowie Frank Bolle illustriert wurde. Zu diesem Zeitpunkt schwankten ihre Kräfte in den Händen anderer Schriftsteller, und genau hier versuchte er, einige Wissenschaft hinter ihre Fähigkeiten zu verleihen und die Macht zu klären. McDuffie hatte 1994 eine zweite Chance mit einem zweiten One-Shot, der mit den Söhnen der Schlange und Skinhead Rassismus übernahm. Bright hat ebenfalls die Geschichte von Dennis Jesnen, Barb Kaalberg sowie Mark McKenna festgehalten. Ihre ursprünglichen Kräfte wurden bald zurückgebracht, weil sie bald zurückgebracht wurdenIn diesem zweiten One-Shot als Ergebnis der Operation: galaktischer Sturmkreuzung.

Avengers Stecker #5

Bis 1996 wurde Captain Marvel in die B-Liste abgestiegen, wodurch seltener Auftritte auftraten. Der Redakteur Mark Gruenwald tippte an Glenn, um die neuen Avengers -Unplugged -Serien zu komponieren, die es ihm ermöglichte, ein paar Haushaltsführung zu machen. Herdling erklärte, das Problem zu unterstützen: „Als Mark auf mich tippte, um Avengers nicht zu bestimmen, hatte ich einige Reservierungen. Das Wichtigste war, dass man über einen Ableger -Titel nachdenken würde, bei dem nichts Beachtliches möglich wäre. Mark versicherte mir, dass dies nicht der Fall sein würde. Als ich vorschlug, dass Genis den Namen von Captain Marvel behandelt, war Mark alles dafür. “ Genis-Vell war ein Kind von Mar-Vell und nutzte zu diesem Zeitpunkt die Codename-Tradition.

“Vermächtnis war für den Charakter von Genis genau so ein seltsamer Name, ebenso wie ich glaube, dass das Traditionsvirus die Mutanten von Marvel infizierte. Als ich über Genis ‘Begeisterung für die Damen nachdachte, fragte ich mich, dass er einen Spitznamen gewünscht hätte, der mit einem tödlichen Virus verbunden ist. “

Daher komponierte Herdling eine Monica -Geschichte für Problem Nr. 5, illustriert von M.C. Wyman, Sandu Florea sowie Tom Palmer, wo sie mit Genis-Vell die Wege überquerte und ihm den Titel zur Verfügung stellte. Sie nahm stattdessen den Namen Photon.

Sie hat weiterhin eine Funktion im Marvel -Firmament gespielt und kann neu entdeckt werden, wobei das Ostereier des Funktionsfilms für den Funktionsfilm bereitgestellt wird. In der Zwischenzeit können Sie in diesem Band diese formativen Erscheinungen noch einmal erleben.