Category: Category

Fragen Sie den durchschnittlichen Comic -Fan, was sich an den Sinn bezieht, wenn Sie Geschichten an Astonish erwähnen, und einer der wenigen gängigen Antworten wird wahrscheinlich folgen. Die klassische Marvel -Serie, die eine Lebensdauer hatte (Januar 1959 bis März 1968), spiegelte das Silberalter im Allgemeinen wider, für 101 Ausgaben und enthält eine Handvoll entscheidender Momente in der Comic -Geschichte der Silberalter. Es wird heute auch von seiner Schwesterlauf von Tales of Spense (die zum gleichen Zeitrahmen lief) überschattet. Das Eintauchen in diese klassischen Seiten zeigt jedoch eine Reihe von Charakteren und Themen, die in den letzten Jahren sehr übersehen wurden.

Vielleicht viele Geschichten von Astonish #13 sind das erste Erscheinungsbild von Groot. Über die Tatsache, dass es sich um eine entscheidende Einführung in einen langjährigen Marvel-Charakter handelt, ist das Buch aufgrund seines Alters (November 1960) und seiner Knappheit immer beliebter geworden. In der CGC Universal Census existieren nur 335, wobei nur 10 in einer Klasse höher als 7,5 registriert sind.

Weitere beliebte erste Auftritte in Tales to Astonish sind Hank Pym und Ant-Man in Kostüm (Nr. 27 und Nr. 35), die Wasp (#44) und Giant-Man (#49). Die Serie enthielt auch einen langwierigen Ant-Man-Lauf (Ausgaben Nr. 25- 58), einen Riesen-Man/Hulk-Crossover (Ausgaben Nr. 59- #69) und eine Hulk/Sub-Mariner-Crossover (Ausgaben Nr. 70- #101 ).

Nach TTA #101 würde sich die Serie bekanntermaßen in eine Solo-Veröffentlichung für außergewöhnliche Hulk und eine Sub-Mariner/Iron Man Crossover-Serie aufgeteilt. Tales to Astonish festigte die Popularität von Hulk und führte zu seiner eigenen Serie, nachdem sein erster Solo-Lauf nach nur sechs Ausgaben in den Jahren 1962-1963 abgesagt wurde. Sobald es in außergewöhnlicher Hulk #102 neu gestartet wurde, würde es für weitere 372 Ausgaben liefern und im März 1999 schließlich Band 1 schließen.

Es ist also keine Strecke zu sagen, dass wir uns dafür bedanken müssen, dass wir Groot und das außergewöhnliche Hulk heute noch bei uns haben, aber auf den Seiten dieser 101 Ausgaben gibt es noch viel mehr begraben. Hier sind einige unterschätzte und erschwingliche Bücher, nach denen ein schwerer Sammler mit Silberzeiten suchen muss.

Tales to Astonish #21 (Prototyp Hulk Charakter)

Fast ein Jahr vor außergewöhnlicher Hulk Nr. 1 würde TTA #21 eine Figur namens Hulk vorgestellt, die eine große, brutale Figur ist, von der Kinogänger nur auf dem Bildschirm sind, der aber die Fähigkeit hat, aus dem Bildschirm zu kommen und zu fahren Verwüstung. Diese Geschichte auf den Seiten von #21 wurde verwendet, um die Popularität dieser Art von Charakter zu testen. Stan Lee forderte die Leser speziell auf, am Ende von Hulks Geschichte mit Feedback zu antworten. Darüber hinaus ist dies der erste Comic in dieser Serie, der das „MC“ -Logo (Marvel Comics) auf dem Cover enthält.

Es gibt weniger als 100 CGC -Kopien dieses Buches zur Volkszählung, aber die Knappheit tut anscheinend nicht viel, um die Preise durch die Decke zu steuern. Einer der wenigen 8,0 bewerteten Kopien, die kürzlich für nur 660 US -Dollar verkauft wurden. Es ist wahrscheinlich nur ein Hardcore -Nischenmarkt, der dieses Buch für das erkennen würde, was es wirklich ist, aber bis es die Popularität verbreitet, ist dies ein Schnäppchen.

Tales to Astonish #52 (erster Auftritt des zweiten schwarzen Ritters – Nathan Garrett)

In letzter Zeit wurde in letzter Zeit Dane Whitman, den dritten schwarzen Ritter, und seine Rolle bei den Avengers und seine Verbindung zu Sersi und Ewigen gemacht. Aber Nathan Garrett – der zweite schwarze Ritter – geht Whitmans Ritter um viel mehr als drei Jahre voraus. Sein Auftritt in TTA zeigt, dass er ein direkter Nachkomme des ursprünglichen Black Knight (Sir Percy von Scandia, der in den 1955er Black Knight #1 debütierte) ist und ein Super-Villain ist, der der Aufmerksamkeit von Ant-Man würdig ist.

Black Knight würde nie wieder auf den Seiten von TTA erscheinen, was diesen ersten Auftritt auch zu seinem einzigen Auftritt tritt. Trotz dieser relativen Knappheit bleiben hochwertige Kopien dieses Buches auch in Reichweite. Die jüngste CGC 9.2 -Kopie wurde für weniger als 600 US -Dollar verkauft, während die oberen an den verfügbaren Noten (9,4) zuletzt für 1.320 USD verkauft wurden.

Tales to Astonish #77 (Hulks Identität war Bruce Banner)

Ob Mark Ruffalo, Edward Norton oder Eric Bana, die Hulk -Geschichten, die in unserem Gehirn von der großen Leinwand verankert sind Wütende Seite lauert immer unter der Oberfläche. Dies ist auch ein Thema durch lange Strecken der Comics. Es gibt eine ständige Suche, um Banner zu finden und zu bestehen (na ja, zumindest bis Professor Hulk auftauchte), und alles begann, als Hulks Identität von Rick Jones in TTA #77 als Bruce Banner war.

Auch hier gibt es da draußen nicht viele abgestufte Kopien (nur 109 auf der universellen Volkszählung), aber eine CGC 9,2 -Kopie, die vor weniger als sechs Monaten für 340 US -Dollar verkauft wurde. Das ist Autobahnraub für einen Silber -Age -Klassiker dieser Qualität und Größenordnung.

Es gibt so viele andere klassische und unterschätzte Themen: Hulks erster Auftritt in TTA #59, der erste Auftritt des Greuels in TTA #90, dem beliebten Silber -Surfer -Cover in TTA #93. Was Geschichten zu erstaunlichen Themennull

Lecker in Dungeon ist eines dieser „nur in Comics“ -Konzepten: Es ist ein Food -Manga, in dem die Gerichte alle Fantasy -Monster umfassen, da unsere Köche Teil einer Feier sind, die auf der Suche nach entdecken können Töte einen Drachen in einem Dungeon.

Laios ‘Geschwister Falin rettete die Gruppe auf einer früheren Reise, indem er sich selbst opferte. Obwohl sie von einem Drachen gefressen wurde, ist Magie typisch und praktikabel, dass die Gruppe, wenn sie ihren Körper durch schnelles Töten des Monsters entdeckt, sie zurückbringen können. Sie haben jedoch nur wenige Mittel, um Geld zu sparen, anstatt Vorräte zu kaufen, und sie werden das essen, was sie auf dem Weg töten.

Zusätzlich zu Warrior Laios besteht die Gruppe aus Marcille, einem magischen Elfen; Chilchuck, der großartig mit Fallen und Schlössern ist; sowie Neuzugang Senshi, ein Zwerg, der seit einem Jahrzehnt im Dungeon kocht. Er ist ihr Leitfaden zu dem, was essbar ist und wie man es lecker macht. (Er ist ebenfalls entzückend, mit seinem Deal mit hauptsächlich bedeutenden lockigen Bart mit ein paar Augen sowie einem gehörnten Helm oben.)

Und Junge, die Gerichte machen Lärm köstlich. Es handelt sich um Variationen von echtem Essen, aber beispielsweise mit riesigen Wanderpilzen anstelle von typischen Pilzen. Oder eine Obstkorte aus der Ausgabe einer riesigen, manfressenden Pflanze machen.

Laios träumt schon seit einiger Zeit von dieser kulinarischen Erfahrung, aber Marcille hat einige Bedenken, Essen zu essen, wo sie sich über die Quellen so sicher ist. Überleben erweckt jedoch das Argument. Senshi hält unterdessen über die Bedeutung eines ausgewogenen Diätplans sowie über die Anforderung an eine angemessene Ernährung, gesunde Kämpfer zu sein.

Es gibt ebenfalls Lehren über die Entdeckung der Teamarbeit, die Bewertung der einzigartigen Fähigkeiten aller, wissenschaftlichen Untersuchungen (um die wahre Art einiger Monster herauszufinden) sowie die Erfordernis einer ehrlichen Kommunikation, da sich die Gruppe weiter in dieses magisch beladene, mehrstufige, mehrstufe wendet Fantasiewelt. Es gibt viel innovatives Denken, da die Kämpfer versuchen und wiedervergeben, was sie für Kochmaterialien entdecken. Wer hätte geglaubt, dass eine flammende Ölfalle verwendet werden könnte, um Tempura zu machen? Die Gerichte sind für alles, was sie fantastisch sind, so gut ausreichend, dass sie mich hungrig machen.

Die Monster sind sowohl vielfältig als auch interessant und reichen von lebenden Rüstung bis hin zu Klassikern wie Basilisk sowie Mandrakes. Am Ende des Buches gibt es eine Reihe von kurzen einseitigen Comics.

Obwohl ich noch nie D & D gespielt habe und es mir nicht viel für Fantasy-Quest-Bücher interessiert, war dieses von Ryoko Kui kriechierte Dungeon-Crawl eine großartige Lektüre. Es ist albern, aber immer noch unterhaltsam, mit ausreichendem Humor, um die Stimmung zu erleichtern. (Der Verlag lieferte eine Bewertungskopie.)

Teile das:
Twitter
Facebook
Tumblr

Zusammenhängende Posts:

Köstlich im Dungeon Volume 5Delicious in Dungeon Band 5 ist ein Neustart für die Fantasy Adventure/Food Manga -Serie von Ryoko Kui. Band 4 war alles Abenteuer, wie die Gruppe zuletzt entdeckte und gegen den roten Drachen kämpfte, den sie gesucht hatten, was Bit Platz für neue Monster sowie Mahlzeiten in dieser Mehrkapitelgeschichte bedeutete.…

Köstlich in Dungeon Band 2both waren die Monster sowie die Schwierigkeiten der Story in diesem zweiten Band der Serie unterschiedlicher. Lecker in Dungeon Volume 2 bietet auch mehr Einblicke in die Charaktere. Insbesondere Senshi ist gut entwickelt, da wir genau herausfinden, wie er Gemüse im Dungeon mit einer cleveren Wendung gärtt. Er…

Meine bevorzugte Manga -Promois ist dies nicht nur das perfekte Werbegeschenkprodukt, um lecker in Dungeon zu werben, das Manga über das Essen, was Sie in einem Dungeon -Crawl töten? Es ist eine Reihe von Essstäbchen in einem Marketing -Wrapper! Wie sie sagen, für den Manga: “Es wird essen oder gegessen … buchstäblich!” (Und ja, dieser allererste Band kam…

Die Debatte über den ersten Auftritt von Spider-Man’s Black Anzug wird fortgesetzt. Welches Problem ist der wahre erste Auftritt des schwarzen Anzugs in Spider-Man? Der bemerkenswerte Spider-Man ist der sammelbarste Superheld in Marvel und insbesondere alles, was man mit der Back Story vor dem Venom Spidey beenden kann. Der Spider-Man-Wahn hat sich in mehrere erste Erscheinungen des schwarzen Anzugs verwandelt; Dies ist das Prequel für den Eintritt von Gift in Marvel. Die Marvel Superhelden Secret Wars #8 war der erste offizielle Auftritt des Symbiont, den Spidey auf dem Alien Fight Club Planet findet. Dies war einige Monate nach dem ersten schwarzen Anzug in bemerkenswerten Spider-Man #252. Das ist nicht das Ende des Arguments, ein bemerkenswerter Leser Anfang der Woche fragte: “Was ist mit Marvel Team-up #141?” Doch noch ein erster Auftritt bei dieser Nuance zum Charakter? Ja.

Das primäre wichtige für Venom und der schwarze Anzug ist der bemerkenswerte Spider-Man #300. Es war seit dem letzten Jahr an der Spitze des Haufens, vielleicht länger. Die Popularität dieses speziellen Buches hat es zu einem einfachen Verkauf in Comic -Läden gemacht. Ich habe eine schnelle Suche bei eBay durchgeführt und 359 aktuelle Bücher zum Verkauf hochgezogen. Von diesen hatte die Mehrheit Bieter, dieses Buch hat zweifellos Beine. Es ist auch Multi-Key, mit zuerst die MacFarlane-Tinte, das erste vollständige Gift und natürlich die besondere Ausgabe des 25. Jubiläums. Können wir diesen symbiotischen/schwarzen Anzug Wahnsinn sortieren, ohne unsere geistige Gesundheit zu verlieren?

Danke an unseren Leser; Ich habe Marvel Team-Up #141 in den Mix aufgenommen. Das Cover dieses Comics hat Spidey kommentiert: “… New Spider-Man übernimmt!” Ein weiteres frühes Erscheinungsbild des schwarzen Anzugs gipfelte mit Venoms erstem Auftritt. Einmal habe ich die Daten doppelt überprüft, die ich mit Sicherheit am Kopf kratzte. So spielt es chronologisch (Echtzeit) aus:

Marvel Team-up #141: 30. April 1984, der (wahre) erste Auftritt des schwarzen Anzugs.

Amazing Spider-Man #252: 10. Mai 1984, der erste Auftritt des Anzugs in einer regulären Serie.

Marvel Superhelden Secret Wars #8: 10. Dezember 1984, das erste Spider-Man-Symbiont-Schwarzkostüm.

Erstaunlicher Spider-Man #300: 10. Mai 1988, das erste volle Erscheinungsbild von Gift

Nach dieser tatsächlichen chronologischen Ordnung ist Marvel Team-Up #141 der erste Auftritt des neuen Anzugs. Diese Art erinnert mich an einen Iron Man -Schlüssel. Es hat viel mehr mit Kosmetik des Charakters zu beenden als eine große Veränderung in der Handlung des Charakters. Der Anzug ist das lebenswichtige Element, das alle diese wesentlichen Bücher herstellen. Lassen Sie uns diese Bücher vom Standpunkt des Besitzes einer besser als durchschnittlich lesbaren Kopie ansehen. Möglicherweise eine, die Sie einmal gelesen und in Ihrer Sammlung weggelegt haben; Zum Beispiel eine Note von (7.0). Zwanzig Jahre später nennt es jemand einen Schlüssel, und die Popularität von Gift ist darauf zurückzuführen, dass das tausendjährige Anbetung dieses verklemmten Monsters eines Antihelden.

Marvel Team-Up #141: Note (7.0) CGC hat positiv+12,6% zurückgegeben

Erstaunlicher Spider-Man #252: Grad (7,0) CGC hat positiv +58,2% zurückgegeben

Marvel Superhelden Secret Wars Nr. 8: Klasse (7.0) CGC hat positiv +49,1% zurückgegeben

Erstaunlicher Spider -Man #300: Note (6,0) CGC hat negative -22,7% zurückgegeben

*Es sollte beachtet werden, dass dieser Status nur mit 1000 Verkäufen erhalten wurde.

Aus dem Gesichtspunkt eines Spekulants in Comics ist die Wahl klar, dass er sich zum ersten Mal für reguläre Serien besitzt. Ich denke, über das langfristige Marvel-Team-Up Nr. 141 kann es sehr gut aufholen. Außerdem hat sich ASM #300 in diesem Matchup nicht so gut abgefunden. Ich bin fest davon überzeugt, dass es sich wahrscheinlich gerade mit dem Hype zum Film: Venom für Ende letzten Jahres vor sich gekommen ist. Der Umsatz dieses Buches und seiner Popularität ist in der Moderne festgelegt. Die Erklärung für all dies ist eine verzeichnete Handlung über vier Jahre eines bestimmten schwarzen Anzugs mit symbiotischen Tendenzen. Die Fans müssen es nur kalkieren; Was möchten Sie besitzen: Erster schwarzer Anzug oder erstes Gift?

Teile das:
Teilen

Reddit
Twitter

LinkedIn
Tumblr

Telegramm
Pinterest

Facebook
Tasche

WhatsApp

So was:
Wie laden …

Verwandt

Spider-Man: Investieren Sie in den Anzug (Teil 3) Dies ist die endgültige Ausgabe einer 3-teiligen Serie, in der die Frage verfolgt wird: Macht die Einführung eines neuen Spider-Man-Anzugs ein Problem viel sammelbarer? In Teil 1 haben wir uns den ROI und die Trends angesehen, als es sich um den schwarzen Anzugsymbiote handelte, der in Marvel Team-up #141 eingeführt wurde, erstaunlich…
1. Oktober 2020in “Comics”

Sollten Sie in spektakuläre Spider-Man #90 über Secret Wars Nr. 8 investieren? Willkommen, Comic Nerds. Es ist viel zu lange her. Heute werde ich über den Aufwärtstrend diskutieren, Peter Parker, den spektakulären Spider-Man #90, über Secret Wars #8 abzuholen. Meine Eltern wären begeistert zu sehen, dass ich meine juristische Ausbildung genommen habe, um über Comics im Internet zu streiten.…
25. Juni 2022in “Comics”

Kupferalter Spider-Man: Spidey für eine neue Generation Das Kupferalter hat Qualitätsbücher, Charaktere und Geschichten produziert. Die Teenage Mutant Ninja Turtles betraf das Leben während des Kupferzeitaltersnull

Dieser Beitrag ist unter:

Homepage Highlights,
Interviews und Spalten,
Westfield Retail Store News

* Sagen Sie, was Sie über die Ankündigung von DCs vor Watchmen werden, aber Sie müssen zugeben, dass sie ein hervorragendes Talent haben. Hier können Sie alle jetzt genannten Cover-Kunst hier und auch J. Michael Straczynskis Interview über CBR über seine Entscheidung, die Nite Owl und Dr. Manhattan Mini-Serie zu schreiben, ansehen.

*Dark Horse hat angekündigt, dass sie 2011 die Guild One-Shots in der Guild Band 2 Softcover im August sammeln, aber zuvor sehen wir die Guild: Fawkes One-Shot im Mai mit Will Wheatons bösartigem Charakter aus dem Treffer Webserien.

*Mark Waid beendet seinen Boom! Studios -Titel, unwiderstehlich und unbestechlich mit den Ausgaben Nr. 37 und #30, beide im Mai veröffentlicht.

*Nate Simpsons Nonplayer #2 aus dem Bild ist ungefähr 2/3 abgeschlossen. Und die Kinobildrechte wurden von Warner Brothers erworben.

*Die letzte Liga der erstaunlichen Herren: Century #3-2009 ist derzeit für Juni geplant, aber Alan Moore hat bekannt gegeben, dass er ihm schnell mit dem 48-seitigen Nemo: Heart of Ice folgen wird, eine Geschichte des Kapitäns, als er war, als er war, als er war, als er war in seinen Zwanzigern.

*Walt Simonson arbeitet nicht nur mit Brian Michael Bendis an einem 6-Aussagen-Bogen der Avengers, der mit Ausgabe Nr. 25 beginnt, auch den Judas Coin-Graphic-Roman, der im September von DC stammt und die fast 2000 Jahre der DC-Geschichte überschreiten wird!

*Der neue 52-Title DC Universe präsentiert eine neue 3-Aussage-Storyline in Ausgabe 9 im Mai von James Robinson mit den Herausforderern des Unbekannten!

*Frank Cho hat die Veröffentlichung seines Waffen- und Dinos -Buches von Image Comics bis zumindest später im Jahr verschoben.

*Sieht so aus, als würde DC den Namen von Billy Batsons Alter Ego, Captain Marvel, beseitigen und ihn nur Shazam nennen! (Also, wann immer jemand seinen Namen fragt, wechselt er zu Billy zurück? Huh.)

Medienveröffentlichung-Probleme Nr. 1 sowie 2 von Batman: White Knight, die neuen achtstaatlichen Miniserien, die sowohl geschrieben als auch von Sean Murphy illustriert wurden, haben Außerdem werden diese Probleme wieder angeboten, um neue Drucke zu drücken.
Diese neuen Drucke werden beide am 6. Dezember in den Läden angezeigt, genau das gleiche Datum im Verkauf wie Batman: White Knight #3!

Batman: White Knight #1 Dritter Druck (SEP178293) funktioniert sowohl eine schwarze als auch eine weiße Version des Originalcovers von Sean Murphy. Es ist am 13. November mit einem Datum des 6. Dezember im Verkaufsverkauf.

Batman: White Knight #2 Second Printing (SEP178294) funktioniert mit einer wiederverfeinbaren Version des Originalcovers von Sean Murphy. Es ist am 13. November mit einem Datum des 6. Dezember im Verkaufsverkauf.

Andere Probleme von Batman: White Knight werden wie folgt angeboten:

Batman: White Knight #3 (Oktober170238-Oktober 170239) ist am 13. November mit einem Datum des 6. Dezember im Verkaufsverkauf endgültig.

Batman: White Knight #4 (November170239-Nov.170240) wird in den November-Vorschau mit einem Datum des 3. Januar im November angefordert.

Teile das:
Teilen

Reddit
Twitter

LinkedIn
Tumblr

Telegramm
Pinterest

Facebook
Tasche

WhatsApp

So was:
Wie laden …

Verwandt

Batman: Beyond the White Knight #1 erhält zwei Sekunden PrintingThe Batman: Beyond the White Knight #1 Second -Drucke umfassen neue Primär- sowie 1:25 -Folienvarianten -Cover. Die Pressemitteilung folgt: Medienveröffentlichung – Batman: Beyond the White Knight #1 des Schriftstellers sowie der Künstler Sean Gordon Murphy kehrt zum Drucker zurück! Der neue Druck, der bei lokalem… angeboten wird…
7. April 2022in “Comiclist”

Neo-Gotham kocht in Batman: White Knight Presents: Red Hoodbatman: White Knight kehrt diesen Juli in Batman: White Knight Presents: Red Hood von Sean Murphy, Clay McCormack sowie Simone Di Meo zurück. Die Pressemitteilung folgt: Medienveröffentlichung – Die Welt von Batman: White Knight erweitert sich in den interessanten neuen Miniserien, Batman: White Knight Presents: Red Hood! Mit…
16. April 2022in “Comiclist”

DC Black Label kündigt den Batman an: Beyond the White Knight Mini-Seriesthe First Problem of the Batman: Beyond the White Knight Mini-Series wird am 29.03.22 in regionalen Comic-Läden angeboten. Die Pressemitteilung folgt: Medienveröffentlichung – Gotham City hat sich in den 10 Jahren seit Bruce Wayne enorm verändert, um seine gesamte Tonne Geld zu verschenken und ins Gefängnis zu gehen. Nach…
16. Dezember 2021in “Comiclist”

. Diese Veröffentlichung wird unter:

Homepage Highlights,
Interviews und Spalten

Beau Smith: Unterschätzt, aber nie übermächtig.

von geliebten Smith

Terry Moore: „Hey Beau, ist deine Fliege nicht gepackt oder ist das wie diese Szene von Alien? Bitte sagen Sie mir, dass es unzippiert ist … Nein, das ist auch seltsam. ”

Terry Moore ist gruselig.

Ohne Zweifel ist Terry Moore meiner nie bescheidenen Meinung nach der am meisten unterschätzte mentale Horrorautorin in Comics heute. Wenn Sie von Horror in Comic -Büchern glauben, kommt die typische Pressemitteilungsveröffentlichung immer auf, aber selten macht Terry Moore den Namen. Das muss sich ändern.

Sein aktuelles Comic-Buch von abstrakten Studios, Rachel Rising, ist ein wahrer “Wende the Imagination’s Spick-Light on”. Jeden Monat werde ich Rachel aufsteigen und jeden Monat drehe ich die Seiten wie ein Jugendlicher, der alleine in einem dunklen Keller ist, und es gibt noch eine weitere Tür zum Öffnen. Ich habe immer Angst davor, was Terry Moore auf mich aussteigen könnte.

Rachel Rising #13

Rachel Rising begann mit einer extrem subtilen Geschwindigkeit und wurde dann langsam, aber sicherlich in das gruseligste Comic -Buch, das ich je gelesen habe. Ich impliziere das auf die beste Weise. Rachel Rising ist meisterhaft geschrieben. Da Terry auch die Kunst im Buch macht, kann er Sie diesen erschreckenden Weg runter führen und Sie in einige äußerst beängstigende Gedanken einfügen. Dies ist nicht Ihr Zombie-Sight-Typ, das ist Stephen King bei seinem besten Horror. Es ist klug und beunruhigend, ohne dement zu sein … nun, okay, in einigen Fällen ist es dement, aber wieder auf großartige Weise.

Rachel Rising schreit, eine TV -Serie oder einen Film zu sein. Am besten sehe ich es lieber als TV -Serie, weil es Sie langsam in Terrys dunkle Materie -Welt des Gehirnfiebs ziehen könnte.

Ich bin normalerweise nicht derjenige, der sich an erschreckendem Zeug, nicht an Büchern, Fernseher oder Filmen erfreut, aber dies ist ein süchtig machender Zug mit vizeartigen Griffen, denen ich nicht entkommen kann. Ich glaube, wenn Sie es von Anfang an versuchen, werden Sie in diesem seltsamen Sarg mit mir gefangen sein.

Probieren Sie es aus und erzählen Sie “Terror” Moore, dass die Geliebte Sie geschickt hat.

Versuchen Sie nie, Amanda Conners Hand zu halten.

Jetzt sage ich nicht, dass ihr Mann, Jimmy Palmiotti, möglicherweise alles italienische Stil auf dich bekommt (er könnte). Ich sage es, denn wenn du es täte, würde sie nicht zeichnen können. Trotz all ihres Erfolgs und ihres Lebenslaufs ist Amanda Conner immer noch einer der am meisten unterschätzten Künstler in Comics.

Kunst von Amanda Conner

Als ich Man Gardner für DC -Comics komponierte, bat ich sie, die neue Künstlerin zu ernannt, nachdem Mitch Byrd das Buch verlassen hatte. Zu der Zeit zeichnete sie Gargoyles, die auf der TV -Animationsserie basierte. DC würde mir in dieser Zeit meinen Wunsch nicht gewähren (ich werde noch meine Rache haben), aber ich verstehe, dass ein Personentag mit Amanda arbeiten werde. Mein Tipp für Sie ist dies. Wenn Sie jemals Amandas Stifte sehen, wenden Sie sich bitte an diese Gelegenheit. Ihre Stifte sind einfach unglaublich. Zugegeben, ihre Arbeit sieht ausgezeichnet aus, aber in Bleistiftform erhalten Sie einen fantastischen Genuss für die Augäpfel.

Mike Deodato ist nicht menschlich.

Er kann nicht so sein und zeichnen wie er. Ich hatte Glück, mit Mike zu arbeiten, als ich in einer Boba Fett -Geschichte für Dark Equine Comics (Star Wars Tales). Ich denke, als die Bleistifte für die Geschichte zu mir übergepasst wurden, war ich locker, und das ist darüber nachgedacht, dass sie auf einem thermischen Papierfax einherging. Es war fantastisch für mich, meine Geschichte und Worte mit Mikes Bleistiften in naheliebige Dinge verwandelt zu sehen.

Seine Arbeit bei Marvel Comics in den letzten Jahren war geradezu Super-Human. Mike macht Kunst in der Art der Comic -Superhelden. Wie ich oben mit Amanda besprochen habe, müssen Sie Mikes Stifte sehen, um wirklich zu schätzen, was für ein Meister er ist. Ja, ich erkenne, dass er hochkarätige Marvel -Comic -Bücher macht, aber er wird immer noch vom allgemeinen Comic -Lesung der Öffentlichkeit unterschätzt. Sein Name sollte als Verb verwendet werden!

Mike Deodato. Wie ich schon sagte, der Mann ist nicht menschlich.

Um alles abzurunden, ist Mike wie Amanda und Terry eine fantastische Person. Selbst wenn er keine direkte Linie mit einem Herrscher ziehen könnte, wäre er dennoch einer der besten Menschen, die Sie jemals kennen könnten. Hinweis auf seine bevorstehende Arbeit in Avengers #13. Sie werden sich freuen, Ihren Namen auf die Deodato -Linie zu setzen.

Wie immer möchte ich, dass Sie Sie mit mir und all Ihren Kollegen von Beauology 101 Klassenkameraden hier in den Westfield Comics glauben. Sagen Sie mir einfach, von wem Sie glauben, dass sie jetzt in Comics am besten unterschätzt wird. Wir alle möchten einige Ihrer unbesungenen Favoriten bei diesem Scheinwerferlicht unterstützen. Seien Sie nicht schüchtern, veröffentlichen Sie hier Ihre Kommentare am besten. Ich werde warten………

Du bist nie schüchtern Amigo,

Beau Smith

Die Flying Fist Ranch

www.flyingfistranch.com

Dieser Beitrag ist unter eingereicht:

Homepage Highlights,
Interviews und Spalten

Jedi Meister KC Carlson.

Von KC Carlson

Kaum zu glauben, dass es erst im Juni ist, aber wir werden uns diesmal um einige Weihnachtsgeschenkbücher kümmern. Angesichts der Tatsache, dass es so viele interessante Artikel gibt, über die man diesen Monat zu sprechen gibt, ist es eine weitere zweiteilige Kolumne. Diese Woche konzentrieren wir uns auf andere Elemente von anderen Verlage als Marvel und DC, und wir werden die Big Two nächste Woche in den Mittelpunkt stehen. Aber keine Sorge – es werden einige Marvel- und DC -Sachen von anderen Verlage verwendet (welcher Wahnsinn ist das?), Daher wird ihre Anwesenheit auch diese Woche hier zu spüren.

Dieser Monat in klassischen Comic -Sammlungen

Bob Powells Wettbewerbshöhlenmädchen

Bob Powells konkurrierendes Höhlenmädchen (Dark Horse): Sammeln Sie das weniger bekannte Jungle Girl Work der Künstlerin des Goldenen Zeitalters Bob Powell (bekannt für seine Arbeit an Sheena for Fiction House). Dies zeigt Powells Arbeit an Cave Girl und Thun’da aus den frühen 50ern, hauptsächlich von Gardner Fox. Mit (hier heißt es hier): “Campy und sexy” Jungle Girl “-Genre in seinem feinsten Leopardenhäuse!” sowie eine Einführung von Mark Schultz und ein historischer Aufsatz von James Vance und John Wooley. 176-seitige Farb-Hardcover. im November erhältlich.

Die Chroniken von Conan Band 28: Blut und Eis und andere Geschichten

Die Chroniken von Conan Band 28: Blut und Eis und andere Geschichten (dunkles Pferd): Sammeln zum ersten Mal Marvel Comics ‘Conan the Barbarian #215-223 mit Arbeit von Charles Santino, Val Semeiks, Gary Kwapis, Alfredo Alcala und mit einem Cover von Jim Lee und Scott Williams. 224-seitige Farbe Softcover. im November erhältlich.

Beliebter Schädel: Das Schädelmotiv in Pulps, Taschenbücher und Comics

Beliebter Schädel: Das Schädelmotiv in Pulps, Taschenbücher und Comics (dunkles Pferd): Das ist einer dieser tollen Titel, die den Inhalt wirklich beschreiben. Dies ist eine Sammlung der seltsamsten, gruseligsten und seltsamsten Schädelabdeckungen aus den 1930er bis Mitte der 50er Jahre. Mit Arbeiten von Wally Wood, Graham Ingels, Bill Everett, Matt Baker, Norm Saunders und anderen großartigen Künstlern dieser Zeit. Bearbeitet und erstellt von Monte Beauchamp, Einführung von Grafikdesign Guru Steven Heller und präsentiert von Denis Kitchen – Liebhaber alter und seltsamer Dinge. Das beste Weihnachtsgeschenk für Oma! 176-seitige Schädel-Farb-Hardcover. im November erhältlich.

Star Trek: Gold Crucial Archives Band 2

Star Trek: Gold Crucial Archives Band 2 (IDW): Sammeln Sie viel mehr vom ursprünglichen Lauf der Star Trek 1960er Comic -Serie von Gold Crucial Comics. Damit wird dies vollständig remastered (einschließlich neuer Färben) und die Ausgaben Nr. 7-12 der klassischen Crew mit Arbeiten von Len Wein, Alberto Giolitti und Michael Stribling sammelt. Sie werden glauben, dass Sie einen “Whoosh!” Hören können im Weltall! 168-seitige Farbe Hardcover. Erhältlich im Oktober.

Walt Disneys Onkel Scrooge: Die sieben Goldstädte

Walt Disneys Onkel Scrooge: Die sieben Städte von Gold (Fantagraphics): Carl Barks inspiriert Hollywood in dieser Sammlung der immer fantastischen Serie von Entengeschichten. In der Titelgeschichte machten Scrooge, Donald und die Kinder eine gefährliche Reise für die sagenumwobenen sieben Städte Gold! Diese Geschichte inspirierte Steven Spielberg und George Lucas für Abschnitte von Raiders of the Lost Ark. Dann füllen sich in „The Mysterious Stone Ray“, Onkel Scrooges Poren, mit Goldstaub aus seinem Geldbehälter, und sie macht ihn so krank, dass er einen Urlaub braucht (Eine Situation ähnlich einem im James Bond -Film Goldfinger, obwohl dort viel tödlicher). Außerdem trifft Scrooge die Entscheidung, für den Schatzmeister von Duckburg zu kandidieren, aber es scheint der einzige Weg, Stimmen zu erhalten, darin, viel Geld auszugeben. (Siehe jegliche Wahl.) Und Sie wissen, dass die Federn von Onkel Scrooge in die falsche Richtung reiben! Es ist garantiert, dass er mit kreativen Wendungen, lachenden Comedy und Allround-Cartoon-Brillanz gefüllt ist. 240-seitige Farb-Hardcover. im November erhältlich.

Dieser Monat in klassischen Comic -Sammlungen

Die epischen Chroniken von Hagar der schreckliche Band 6: 1980-81

Die epischen Chroniken von Hagar, dem schrecklichen Band 6: 1980-81 (Titan Books): Fortsetzung der Abenteuer des mildesten Marauders der Welt, um Essen auf den Familientisch und die Beute in seine Kassen zu bringen. Er ist wohl der beliebteste Wikinger in der Geschichte. Sammelt jeden Daily Strip vom 1. Juli 1980 bis zum 31. Dezember 1981 mit einer Einführung von Lynn Johnson und einem Feature von Chris Browne über seinen Vater Dik. 248-seitig 5 “x 6” B & W Hardcover.

Johnny Hazard: Der komplette Sonntage Band 1: 1944-1946

Wie üblich ist Hermes Press eines ihrer Bücher wiederhergestellt: Johnny Hazard: Der komplette Sonntagsband 1: 1944-1946 wird angeblich später in diesem Jahr versandt (obwohl angemerkt werden muss, dass selbst Amazon kein neues Schiffsdatum dafür hat) . Alle früheren Bestellungen wurden storniert. Bitte bestellen Sie neu, wenn Sie diese 208-seitige Hardcover-Sammlung von Frank Robbins ‘Classic Action/Adventure Strip noch wünschen.

Mickey Mouse Band 6: Verloren in Lands O.F vor langer Zeit

Mickey Mouse Band 6: Lost in Ländern von vor langer Zeit (Fantagraphics): Jahrzehnte vor dem Jurassic Park bringt Doc Dustibones Mickey nach Cave-Man Island-eine verlorene Welt, in der fossile Monster lebend überleben! Vom stempelnden Brontosaurier bis hin zu Säbelzahn-Tigern, sind alle die am wenigsten beliebten Steinzeitstürme von Goofy hier… und Dustibones baut ein Blimps, um sie nach Amerika zu tragen! Was könnte möglicherweise falsch laufen? Der Schriftsteller/Künstler Floyd Gottfredson produzierte einen Kanon legendärer, rippigender Geschichten mit Mickey als gewagten Helden mit zwei Fäusten in einer weltberühmten Reihe legendärer Abenteuer! VORSCHLOSS IN LANDS VON LANGETEN BINDEN PREHISTORISCHE EXTRAS auch mehrere andere Geschichten und viel mehr als 30 Seiten prähistorischer Extras. Sie werden sich an seltenen Kunst, Vintage-Werbematerialien und faszinierenden Kommentaren eines Clans von Disney Cave Bears erfreuen! Ebenfalls in einem dekorativen Box mit Mickey-Mausvolumen erhältlich 5. 288-seitig 10,5 ”x 8,75 Zoll B & W (mit teilweise Farbe) Hardcover. Erhältlich im Oktober.

Nancy Loves Sluggo: Komplette Tageszeitungen 1949-1951

Nancy Loves Sluggo: Komplette Tageszeitungen 1949-1951 (Fantagraphics): Ernie Bushmillers Nancy: Corny oder Zen-ähnlich? Vintage American Military Experiment? Oder nur eine schlechte Reise auf einer sehr lächerlichen Straße? Möglicherweise alle/keine der oben genannten. Denken Sie daran, diese Leute sind große Fans: Art Spiegelman, Daniel Clowes, Scott McCloud (Schöpfer des Spiels mit fünf Karten Nancy), Denis Kitchen, Joe Brainard und Andy Warhol. Außerdem kann das American Heritage Dictionary nicht falsch sein, oder? Sie verwenden eine Illustration aus einem Nancy -Comic -Streifen, um die Phase „Comic Strip“ zu veranschaulichen. Dieses Volumen enthält drei Jahre primärer Streifen. Überlegen Sie, was das mit Ihrem Gehirn antun könnte, wenn Sie sie alle in einer Sitzung lesen! Hier ist deine Chance, Amerika !!! 336-seitig, 8,5 Zoll x 8,5 Zoll (Quadrat, Daddy-O) B & W (mit teilweise Farbe) Hardcover. Erhältlich im Oktober.

Puck: Was für Narren diese Sterblichen sein!

Puck: Was für Narren diese Sterblichen sein! (IDW/LOAC): Als ich in der High School war und mein (anscheinend lebenslanges) Studium aller Comics begann, sah ich regelmäßig Hinweise auf das klassische Puck Political Satire Magazine. Dann wünschte ich mir, ich könnte in den klassischen Comic -Geschichten dieser Zeit viel mehr als die gelegentlichen Stichproben sehen. Jetzt, Jahrzehnte später (nichts dagegen, wie viele!) Ich werde in der Lage sein, eine ausgewachsene Geschichte von “Amerikas erster und eine Menge einflussreicher Magazin mit farbigen politischen Cartoons” zu lesen. Puck gilt heute als das wichtigste politische Satire- und Cartoon -Magazin in der amerikanischen Geschichte. Es heißt, dass das Magazin so einflussreich war, dass sie die dritten Ambitionen von Ulysses Grant im Jahr 1880 im Alleingang vereitelt und Grover Cleveland 1884 in die Präsidentschaft gewählt hat.

Sie haben es mit Kunst gemacht. Es war das erste amerikanische Magazin, das wöchentlich Farb-Lithografien veröffentlichte, von denen viele von ihnen ganzseitig oder zweiseitige Zentren. (Dieses Buch besteht aus fast 300 Vollfarbplatten.) Unter der Leitung von Künstler und Mitbegründer Joseph Keppler, Puck veröffentlichte Arbeiten von Bernhard Gillam, Livingston Hopkins, Frederick Burr Opper, Rose O’Neill und vielen anderen bedeutenden Künstlern der Epoche. Puck wurde von 1877 bis 1918 auch in mehreren internationalen Ausgaben veröffentlicht. Jahre später bemerkte sogar das Mad -Magazin seinen Einfluss und parodierte sein beliebtes Motto als „Was für ein Essen, das diese Bissen sein“!

Puck: Was für Narren diese Sterblichen sein! wird von Michael Alexander Kahn und Richard Samuel West geschrieben, mit einem Stürmer von Bill Watterson (Calvin und Hobbes). Wahrscheinlich nicht für jedermann, aber dieses Buch wird ein süßes Allheilmittel für Comic -Geschichte sein, wie ich. 328-seitige 12 ”x 11” Farb-Hardcover. Erhältlich im Oktober.

Superman: Das goldene Zeitalter Sonntage: 1946-1949

Superman: The Golden Age Sundays: 1946-1949 (DC Comics/IDW/LOAC): Sammeln von fast 170 aufeinanderfolgenden Superman-Sonntagseiten vom 11. August 1946 bis 16. Oktober 1949, die bis jetzt noch nie gesammelt wurden! Dieser Band von Wayne Boring und Stan Kaye (und wahrscheinlich anderen) ist sehr wahrscheinlich mit Kunstwerken von Wayne Boring und Stan Kaye (und wahrscheinlich anderen) und besteht aus 18 vollständigen Abenteuern aus der ganzen Welt sowie durch Zeit und Raum. Beinhaltet Supes, der ein Rivale für Cleopatras Zuneigung im alten Ägypten wird, Schlachten mit einer prähistorischen „Paläomatzoball“ (?!?), Begegnungen mit einer alten Zivilisation im verloren Ein Baby (wieder?) Und Lois Lane, die Clark Kent heiratet – oder?!? Cover von Pete Poplaski. 180-seitig restauriert 9,25 ”x 12 Zoll Farbcover. Erhältlich im Oktober.

Künstlerausgaben

John Buscemas Silver Surfer Artist’s Edition

John Buscemas Silver Surfer Artist’s Edition (IDW): Big John Buscema ist der nächste großartige klassische Marvel -Comic -Künstler, der die Artist Edition -Behandlung für einige seiner besten Comic -Arbeiten erhält: Silver Surfer. Rücken Sie zwei klassische Doppelgröße der legendären Serie (Nr. 5 und Nr. 6) sowie andere Geschichten, ein Cover, eine klassische Seitengalerie und mehr! Aufgenommen direkt aus der ursprünglichen Kunst mit der vollen Bestätigung und Teamarbeit der Buscema -Familie. ThF vor langer Zeit

Mickey Mouse Band 6: Lost in Ländern von vor langer Zeit (Fantagraphics): Jahrzehnte vor dem Jurassic Park bringt Doc Dustibones Mickey nach Cave-Man Island-eine verlorene Welt, in der fossile Monster lebend überleben! Vom stempelnden Brontosaurier bis hin zu Säbelzahn-Tigern, sind alle die am wenigsten beliebten Steinzeitstürme von Goofy hier… und Dustibones baut ein Blimps, um sie nach Amerika zu tragen! Was könnte möglicherweise falsch laufen? Der Schriftsteller/Künstler Floyd Gottfredson produzierte einen Kanon legendärer, rippigender Geschichten mit Mickey als gewagten Helden mit zwei Fäusten in einer weltberühmten Reihe legendärer Abenteuer! VORSCHLOSS IN LANDS VON LANGETEN BINDEN PREHISTORISCHE EXTRAS auch mehrere andere Geschichten und viel mehr als 30 Seiten prähistorischer Extras. Sie werden sich an seltenen Kunst, Vintage-Werbematerialien und faszinierenden Kommentaren eines Clans von Disney Cave Bears erfreuen! Ebenfalls in einem dekorativen Box mit Mickey-Mausvolumen erhältlich 5. 288-seitig 10,5 ”x 8,75 Zoll B & W (mit teilweise Farbe) Hardcover. Erhältlich im Oktober.

Nancy Loves Sluggo: Komplette Tageszeitungen 1949-1951

Nancy Loves Sluggo: Komplette Tageszeitungen 1949-1951 (Fantagraphics): Ernie Bushmillers Nancy: Corny oder Zen-ähnlich? Vintage American Military Experiment? Oder nur eine schlechte Reise auf einer sehr lächerlichen Straße? Möglicherweise alle/keine der oben genannten. Denken Sie daran, diese Leute sind große Fans: Art Spiegelman, Daniel Clowes, Scott McCloud (Schöpfer des Spiels mit fünf Karten Nancy), Denis Kitchen, Joe Brainard und Andy Warhol. Außerdem kann das American Heritage Dictionary nicht falsch sein, oder? Sie verwenden eine Illustration aus einem Nancy -Comic -Streifen, um die Phase „Comic Strip“ zu veranschaulichen. Dieses Volumen enthält drei Jahre primärer Streifen. Überlegen Sie, was das mit Ihrem Gehirn antun könnte, wenn Sie sie alle in einer Sitzung lesen! Hier ist deine Chance, Amerika !!! 336-seitig, 8,5 Zoll x 8,5 Zoll (Quadrat, Daddy-O) B & W (mit teilweise Farbe) Hardcover. Erhältlich im Oktober.

Puck: Was für Narren diese Sterblichen sein!

Puck: Was für Narren diese Sterblichen sein! (IDW/LOAC): Als ich in der High School war und mein (anscheinend lebenslanges) Studium aller Comics begann, sah ich regelmäßig Hinweise auf das klassische Puck Political Satire Magazine. Dann wünschte ich mir, ich könnte in den klassischen Comic -Geschichten dieser Zeit viel mehr als die gelegentlichen Stichproben sehen. Jetzt, Jahrzehnte später (nichts dagegen, wie viele!) Ich werde in der Lage sein, eine ausgewachsene Geschichte von “Amerikas erster und eine Menge einflussreicher Magazin mit farbigen politischen Cartoons” zu lesen. Puck gilt heute als das wichtigste politische Satire- und Cartoon -Magazin in der amerikanischen Geschichte. Es heißt, dass das Magazin so einflussreich war, dass sie die dritten Ambitionen von Ulysses Grant im Jahr 1880 im Alleingang vereitelt und Grover Cleveland 1884 in die Präsidentschaft gewählt hat.

Sie haben es mit Kunst gemacht. Es war das erste amerikanische Magazin, das wöchentlich Farb-Lithografien veröffentlichte, von denen viele von ihnen ganzseitig oder zweiseitige Zentren. (Dieses Buch besteht aus fast 300 Vollfarbplatten.) Unter der Leitung von Künstler und Mitbegründer Joseph Keppler, Puck veröffentlichte Arbeiten von Bernhard Gillam, Livingston Hopkins, Frederick Burr Opper, Rose O’Neill und vielen anderen bedeutenden Künstlern der Epoche. Puck wurde von 1877 bis 1918 auch in mehreren internationalen Ausgaben veröffentlicht. Jahre später bemerkte sogar das Mad -Magazin seinen Einfluss und parodierte sein beliebtes Motto als „Was für ein Essen, das diese Bissen sein“!

Puck: Was für Narren diese Sterblichen sein! wird von Michael Alexander Kahn und Richard Samuel West geschrieben, mit einem Stürmer von Bill Watterson (Calvin und Hobbes). Wahrscheinlich nicht für jedermann, aber dieses Buch wird ein süßes Allheilmittel für Comic -Geschichte sein, wie ich. 328-seitige 12 ”x 11” Farb-Hardcover. Erhältlich im Oktober.

Superman: Das goldene Zeitalter Sonntage: 1946-1949

Superman: The Golden Age Sundays: 1946-1949 (DC Comics/IDW/LOAC): Sammeln von fast 170 aufeinanderfolgenden Superman-Sonntagseiten vom 11. August 1946 bis 16. Oktober 1949, die bis jetzt noch nie gesammelt wurden! Dieser Band von Wayne Boring und Stan Kaye (und wahrscheinlich anderen) ist sehr wahrscheinlich mit Kunstwerken von Wayne Boring und Stan Kaye (und wahrscheinlich anderen) und besteht aus 18 vollständigen Abenteuern aus der ganzen Welt sowie durch Zeit und Raum. Beinhaltet Supes, der ein Rivale für Cleopatras Zuneigung im alten Ägypten wird, Schlachten mit einer prähistorischen „Paläomatzoball“ (?!?), Begegnungen mit einer alten Zivilisation im verloren Ein Baby (wieder?) Und Lois Lane, die Clark Kent heiratet – oder?!? Cover von Pete Poplaski. 180-seitig restauriert 9,25 ”x 12 Zoll Farbcover. Erhältlich im Oktober.

Künstlerausgaben

John Buscemas Silver Surfer Artist’s Edition

John Buscemas Silver Surfer Artist’s Edition (IDW): Big John Buscema ist der nächste großartige klassische Marvel -Comic -Künstler, der die Artist Edition -Behandlung für einige seiner besten Comic -Arbeiten erhält: Silver Surfer. Rücken Sie zwei klassische Doppelgröße der legendären Serie (Nr. 5 und Nr. 6) sowie andere Geschichten, ein Cover, eine klassische Seitengalerie und mehr! Aufgenommen direkt aus der ursprünglichen Kunst mit der vollen Bestätigung und Teamarbeit der Buscema -Familie. Th

Diese Veröffentlichung wird unter:

Homepage Highlights,
Interviews sowie Spalten,
Produktbewertungen

Wayne Markley

von Wayne Markley

Dieses Mal setze ich meine Welttournee fort, die Graphic Novels aus der ganzen Welt betrachtet, die nicht das Interesse haben, von dem ich glaube, dass sie es verdienen. Hier sind vier extrem unterschiedliche Grafikromane, von einer Geschichte über einen psychotischen Killer über eine heldenhafte Fantasy-Geschichte bis hin zu einem dummenden Detektiv, einem neuen Grafikbuch eines meiner bevorzugten innovativen Teams aller Zeiten. Jedes dieser Bücher sind in Bezug auf Stil, Kunst und Geschichtenerzählen äußerst unterschiedlich. Genau hier werden Sie eine Mahlzeit mit vier Programmen entdecken, bei der jeder so anders ist als das vorherige, dass Sie nicht müde werden oder das Gefühl haben, dass Sie genau das Gleiche lesen wie über. Das Material variiert ebenfalls von allen Altersgruppen bis hin zu reifen Lesern. Als Belohnung gibt es einen kurzen Vorschlag für eine amerikanische Sammlung eines Buches, das ich wirklich genieße, und ich möchte die Hoffnung, die es weitergibt, einzuschließen. Von Belgien über Frankreich über Spanien nach Italien sind ich hier vier Bücher, die Sie glaube, dass Sie es genießen würden.

Jerome K Jerome Bloche Vol. 1: Der Schattenmörder

Jerome K Jerome Bloche Vol. 1: The Shadow Killer ist ein französisches Grafikbuch, das das allererste von einer Reihe von Buch, die von den Schriftstellern Alain Dodier sowie von Pierre Makyo sowie von Künstler Serge Le Tendre in Frankreich veröffentlicht wurde. IDW hat erst kürzlich den ersten Band dieser Serie in englischer Sprache im Rahmen ihrer Eurocomics -Linie veröffentlicht. Dieses Buch war eine tolle Zeit. In der grundlegenden Geschichte handelt es sich um Jerome K. Jerome Bloche, der sich als persönliches Auge vorhaben, obwohl seine Fähigkeiten bestenfalls nur sehr wenig sind, und er löst die meisten seiner Situationen eher durch schiere Glück als durch echte Fähigkeiten. Diese Geschichte erinnert mich sehr an Peter Sellers Inspector Clouseau Filme (Pink Panther, eine Aufnahme im Dunkeln) oder die Fletch -Filme von Chevy Chase. Es ist eine großartige Detektivgeschichte, aber es ist ebenfalls eine Mischung aus Slapstick -Komödie sowie visueller Humor. Das Geschichtenerzählen ist eng und die Geschichte bewegt sich in einem extrem schnellen Tempo, und Jeromes Versuche, Paris auf seinem Roller zu umgehen, sind ein Aufruhr. Noch unglaublicher ist, dass Jerome einen Schatz (der ihm bei kleinen Methoden hilft, außer ihrem echten Job) und ein Gefühl der Wahrheit hinzugefügt, um den Comedy -Mätzchen von Jerome entgegenzuwirken. Die Kunst befindet sich in einem Cartoony -Stil, ist jedoch realistisch ausreichend, um nicht von dem Drama der Geschichte abzulenken. Dies war eine lustige Lektüre, keine fantastische Detektivgeschichte wie die Parker -Serie von Darwyn Cooke (ebenfalls von IDW angeboten). Es ist jedoch ausreichend Geheimnis, gemischt mit Humor, um mich zu gewinnen. Jerome K. Jerome Bloche kehrt im Frühjahr in Band 2 mit dem Titel The Paper People zurück.

Der Typ aus dem fantastischen Norden

Der Typ aus dem fantastischen Norden ist ein weiterer Teil der IDWS -Fantastic -Linie der Eurocomics sowie von dem italienischen Geschichtenerzähler Hugo (Corto Malteser) Pratt. Dies ist aus mehreren Gründen ein unglaubliches Buch. Erstens ist es ein farbiges Hardcover -Buch von Hugo Pratt. Zweitens ist dies das erste Mal, dass dieses Buch seit über 40 Jahren in Amerika gedruckt ist. Drittens ist es das erste Mal, dass ich ein Grafikbuch gesehen habe, das in einen Film adaptiert wurde, in dem die Storyboards aus dem Film in das Grafikbuch eingefügt werden, um die Geschichte auszudrücken Serie von Skizzen/Pannen, die Storyboards aus dem Film sind, zurück bis zu den wunderschönen Comicseiten. Alles fließt nahtlos. Die Geschichte handelt von Jesuit Joe und spielt in den 1920er Jahren in Nordkanada. Basierend auf der Beschreibung organisierte sich Pratt, um auf diesen Charakter zurückzukehren, da es noch viel Bedenken hinsichtlich Joe und wer er ist und wie seine Motivationen sind, aber leider Pratt hat nie eine weitere Jesuit -Joe -Geschichte gemacht. Jesuit Joe ist als königlicher kanadischer Mounty verkleidet, aber er ist in Wahrheit ein Mörder, der seine eigenen seltsamen Verhaltensregeln hat. Alles, was wir wirklich über ihn entdecken, ist, dass er indisch ist, und er sammelt Kopfhaut der Menschen, die er tötet. Die Geschichte ist faszinierend, da er nicht alle tötet, und manchmal würde man glauben, dass der Protagonist zum Scheitern verurteilt ist, aber Joe tötet ihn nicht. Tatsächlich rettet er sogar den Helden an einem Punkt. Es ist ein interessantes Auschecken und eher eine Charakterforschungsstudie als eine Straftat. Genau wie bei allen Arbeiten von Pratt ist es eine Tour-De-Force im Geschichtenerzählen. Ich werde immer von Pratts Kunststil verschoben, der aus der Kunstinstitution Sickles/Caniff of Art stammt. Wenn ich jedoch anfange, seine Arbeit zu lesen In den ersten Seiten und dann kann ich das Buch nicht ablegen. Dies unterscheidet sich von seiner berühmteren Arbeit, Corto Malteser, aber es ist genauso mächtig und fast faszinierender, wie es so viele Uans bewirktFragen. Für reife Besucher aufgrund von Gewalt und Nacktheit.

Söldner Vol. 1: Der Kult des heiligen Feuers

NBM hat erst kürzlich die 40 -jährige Jubiläumsausgabe des traditionellen Mercenary Vol. 1: Der Kult des Heiligen endet von Vicente Segrelles, der sowohl spanischer Schriftsteller als auch Maler ist. Dies ist ein wunderschönes Hardcover -Buch, das das allererste Band der Söldner -Serie zusammen mit einer Reihe von Skizzen sowie Hintergrundseiten zum ersten Mal zum ersten Mal nachdruiert. Dieses Buch enthält brandneue Scans der gemalten Kunst, die dies zur schönsten Version des Söldners macht, die ich je gesehen habe. In der grundlegenden Geschichte geht es um den Söldner sowie seine unterschiedlichen Abenteuer, in denen er sich selbst entdeckt, was hauptsächlich spärlich gekleidete (oder nackte) junge Jungfrauen in Bedrängnis einbezieht. Diese Zusammenfassung erscheint zwar eine flache Erfahrung der Männer, ist zwar eine komplexe und geglückte Fantasy -Geschichte, die sich in zukünftigen Bänden entfaltet. Dieser erste Band setzt es mit drei Geschichten auf, die alle in Kontinuität einhalten, da die Welt des Söldners enthüllt wird. Der größte Teil der Action nimmt die Lage am Himmel bei fliegenden Drachen oder in heißen Luftballons sowie in dunklen Burgen. Dieses Buch wird hauptsächlich für Segrelles ‘wunderschön gemalte Kunst verstanden, die ich nicht besser ausgesehen habe. Die Geschichte ist viel besser als ich denke, als ich sie vor 40 Jahren erstmals ausgechecke, und sie befindet sich im Ader traditionelles Schwert- und Zaubereigeschichten, die jedoch noch ziemlich originell sind. Dies würde Fans von Conan sowie Helden dieses Genres bezaubern, obwohl die Kunst besser ist. Dies war eine lustige, von Fantasie gefüllte Geschichte eines Mannes, der darum kämpfte, die Frau zu retten, während sie sich einer Mischung aus armen Typen und Politiken gegenübersah. NBM plant, alle Söldner-Serien in diesen neuen Deluxe-Versionen sowie ich für einen neu zu veröffentlichen. reife Besucher wegen Nacktheit.

Samaris

Samaris ist der neueste Band in der Obscure Cities -Serie der Autorin des belgischen Schöpfers Benoit Peeters sowie der Künstlerin Francois Schuiten. Lassen Sie mich im Voraus ehrlich sein, und auch den Staat, dass ich nicht glaube, dass Peeters und Schuiten etwas falsch machen können. Ihre Partnerschaften sind immer atemberaubend, ebenso wie die Kunst von Schuiten ist für sich auf einem Niveau, das von keiner Art von anderen Künstlern unübertroffen ist. Dies ist ebenfalls ein volles Farbbuch von IDW und ebenfalls Teil ihrer Eurocomisc -Linie. In diesem Band wurde ein junger Regierungsbeamter namens Franz (eine Hommage an Peeters Franz Kafka beeinflusst das Geschichtenerzählen), der in die Stadt Samaris geschickt wird, um das Verschwinden von vier anderen Regierungsbeamten zu untersuchen. Als er dort ankommt, entdeckt er eine wunderschöne Frau, die jeder misstrauisch zu sein scheint, und sie führt Franz auf ein seltsames und verdrehtes Abenteuer. Dieser Band wurde seit seiner ersten amerikanischen Veröffentlichung im Jahr 1987 (von NBM) mit einer Reihe von zusätzlichen Seiten, darunter über 30 Seiten, nicht im Originalbuch und zum ersten Mal auf Englisch, erweitert. Das Buch wurde ebenfalls wieder zusammengefasst, um dem brillanten Färben, den sich schuiten in der originalen europäischen Version dieses Buches gemacht hatte. Jede Art von Comic -Fan oder Fans von gut erzählten Geschichten sollte dieses Buch oder jede Art von Peetern sowie schuitene Arbeiten ausprobieren. Zusammen konkurrieren sie Lee/Kirby oder O’Neil/Adams als innovatives Team, das entweder einzeln oder zusammen auf einer Ebene arbeitet, die selten in Comics zu sehen ist. Es ist ein Fest für Ihr Gehirn und Ihre Augen. Extrem empfohlen.

Dies schließt diese Reise um die Welt ab. Von Belgien über Frankreich über Spanien sowie bis hin zu Italien habe ich mir Grafikromane aus diesen Ländern angesehen, die erstmals zum ersten Mal in Amerika neu aufgelegt oder gedruckt wurden. Diese vier Buchs sind mehr Beispiele dafür, wie viel fantastisches Material es auf der ganzen Welt gibt, das wir in Amerikanern selten sehen können (nur ein kleiner Teil europäischer Alben werden hier nachgedruckt). Zum Glück bemühen sich Verlage wie IDW, NBM sowie andere (Cinebooks, Humanoiden, Fantagraphics und Dark Equine Comics), uns zu zeigen, wie viel fantastisches Material es gibt. Was ich an all diesen Büchern mag, ist genau, wie unterschiedlich sie von traditionellen amerikanischen Comics sind, und keiner von ihnen sind Superhelden. In diesen Ländern gibt es Superheldenbücher, aber sie sind eher die Ausnahme als die Regel, wie sie in Amerika sind. Ich mag die Vielfalt des Fachmaterials, das Sie in diesen europäischen Büchern entdecken können. Außerdem ist die Kunst sowohl wunderschön als auch im Gegensatz zu den meisten, was Sie in amerikanischen Comics sehen werden. Tun Sie sich selbst einen Gefallen und probieren Sie eines dieser Bücher, Sie werden nicht enttäuscht sein.

W.B Debays Rook

Ich würde ebenfalls gerne einen kurzen Moment nehmen und auf die dritte Bande des Nachdrucks der Rook -Serie von W.B Debay hinweisen, die gerade herausgekommen ist. Wenn dies wieder einmal Geschichten sammelt, die ursprünglich in Warrens unheimlichem Magazin erschienen sind, sowie Geschichten, die eine lustige Mischung aus Science Fic sindsowohl Zeitreisen, gemischt mit einem ironischen Sinn für Humor. Rook ist einer der fantastischen, vergessenen Helden von Comics, die eine lange Laufzeit mit konsequent großartigen Geschichten sowie Kunst einer Vielzahl von Menschen wie Jim Starlin, Lee Elais sowie anderen unter einem Cover von Richard Corben hatten. Ich genieße diese Sammlungen wirklich so gut wie ich hoffe, dass noch mehr kommen wird. Bisher hat Dark Equine kein viertes Volumen eingerichtet, aber ich hoffe, dass es ausreichend Material für mindestens zehn weitere Bände gibt. Ein Spaß, der für alle ausgecheckt.

Das ist ein Wrap. Was auch immer ich hier geschrieben habe, ist meine Sichtweise und zeigt nicht die Gedanken oder Meinungen von Westfield -Comics. Ich hoffe, Sie haben die Reisen auf der ganzen Welt in den letzten beiden Blogs genossen und haben etwas gefunden, das Sie vorher nicht ausgecheckt haben oder inspiriert waren, etwas Neues auszuprobieren. Wenn Sie ein großer Fan des europäischen Materials sind, was würden Sie dann empfehlen? Ich kann unter mfbway@aol.com oder auf Facebook bei Wayne Markley erreicht werden. Ich werde das nächste Mal mit Bewertungen aller amerikanischen Comics zurück sein. Nein, nicht der alte DC -Titel, jedoch von Marvels Traditionstiteln. Sicher, ein Spaß zu sein, der für alle ausgecheckt wurde. Wie immer…

Vielen Dank.

Was bringt einen Bösewicht in ihre sehr viel Leben? Die echte Sorge in Bezug auf Star Wars -Charaktere ist das, was sich auf die dunkle Seite befindet. Ob sie ein Jedi sind oder nicht, es scheint, als ob die schlimmsten Bösewichte in Star Wars immer eine Wahl haben. Sie können sich entscheiden, besser zu sein, sich in das Licht zu lehnen, oder Sie können die Dunkelheit übernehmen lassen. In Star Wars The High Republic: Eye of the Storm #1 sehen wir die Zunahme von Marchion Ro in einer der überzeugendsten Geschichten der Zeit. Die neue Miniserie des Autors Charles Soule ist sicher ein Hit bei Fans der High Republic. Sie können in die Serie steigen, wenn dies auch Ihr allererster Ausflug in das Alter ist. Hier ist, was Sie über das Auge des Sturms verstehen müssen.

Wohin nimmt die High Republic: Eye of the Storm den Standort in der Alterszeitleiste?

Bildnachweis: Disney Publishing

Lassen Sie uns zunächst einige Klarheit der Zeitleiste festlegen. Wir schließen Phase 1 der High Republic ab. Diese letzte Welle von Büchern, Comics und anderen Medien schließt das allererste Kapitel der Zeit. Laut dem Auge des Storm-Autors Charles Soule auf Twitter ist diese erste Veröffentlichung in den neuen Miniserien von Star Wars Comics risikofrei, um vor der aktuellen Buchveröffentlichung The Fallen Star zu überprüfen. Sie sind kostenlos, um alles in der High Republic nachzuholen, bevor Sie hier anfangen. Es wird alles klarer machen. Natürlich ist es auch fair, dass dies in der Vergangenheit der Zeit weit ausreicht, dass Sie meiner Meinung nach blind sind.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 Sekunden von 12 Minuten, 40 Sekunden

Live
00:00
12:40
12:40

Insgesamt ist der Basisschurken in der High Republic Marchion RO, Führer der Piratengruppe der Nihil. Als Auge des Nihil, dem abscheulichen Anführer der Gruppe, ist Ro in der Gebühr vieler Banden von Nihil. So sehr auch dieser Punkt in den Büchern sowie in Comics, wir haben RO den Nihil bei Eroberungen gegen die Jedi gesehen. Star Wars The High Republic: Eye of the Storm #1 transportiert uns zurück in die Kindheit des Bösewichts. Sein Vater, das frühere Auge des Nihil, ist verantwortlich. Wir sehen genau, wie ein Kind ein blutrünstiger Mörder wird.

Kurz gesagt, ist dies ein großartiger Ort für Neuankömmlinge in der High Republic? Nicht unbedingt, wenn Sie versuchen, den gesamten Kontext hinter den Kräften in der Zeit zu finden. Die Entdeckung der Ursprünge von Marchion RO ist jedoch ein bisschen Rückverfolgung für die allgemeine Phase -1 -Erzählung. Es ist ebenfalls Teil eines Musters für Phase 2, das Besucher aller Art 150 Jahre zusätzlich aus den Prequel -Filmen zurückschickt.

Wie die Geschichte von Marchion RO Phase 2 erstellt

Bildnachweis: Marvel

Eine Sache, die wir über das bevorstehende Material in der Phase 2 der High Republic verstehen, ist, dass wir einen zusätzlichen Kontext der Ära entwickeln werden. Insgesamt verstehen wir in Phase 1, dass unübertroffene Angriffe auf die Galaxie im Namen des NIHIL mit Steigerung der Raten stattfinden. Der Jedi hat es schwierig, genau auf dem Höhepunkt ihrer Kraft herauszufinden, wie man es stoppt. Trotzdem verstehen wir, dass der Nihil nicht nur als Gefahr aus dem Nichts hervorgeht. Die High Republic: Eye of the Storm #1 zeigt, wo der Nihil beginnt. Hier können Sie die Ursprünge von Marchion Ro zurückverfolgen.

In Phase 2, wenn man bedenkt, dass wir aus Phase 1 150 Jahre in die Vergangenheit zurücktauchen, haben die Ereignisse im Auge des Sturms alles aufgestellt. Wenn die Jedi wirklich allmächtig sind, was führt dann zu ihrer Unordnung in Soules Buch, das die Ära, das Licht der Jedi, begonnen hat? Überraschungsangriffe, die von einer mysteriösen Hyperraum -Reise -Technik angetrieben werden, sind für einige davon verantwortlich. Allerdings scheinen die Jedi trotz des Einlegens der Republik getrennt zu sein, dass alles in Ordnung ist.

Wir sehen wahrscheinlich, dass einige dieser Enträtselung den Standort in Phase 2 belegen, wie der Junior -Roman The High Republic: Ziel für eine Katastrophe vorschau ist. Die Jedi machen einige schwerwiegende Fehler, so wie wir sehen, wie der Nihil im Auge des Sturms aufsteigt. Nicht abzusehen, was passieren kann, aber eines ist sicher. Dies ist Star Wars ‘unorthodoxes Geschichtenerzählen am besten.

Die hohe Republik sowie die große altmodische Star Wars-Nichtlinearität

Bildnachweis: Marvel

Die ersten drei Star Wars -Filme nehmen nach den Ereignissen der Prequel -Serie den Standort. Es war eine Option, die sehr viel Fans schockierte. Wenn wir verstehen, was mit Darth Vader passiert, warum dann erfreuen, dass er sich als Jedi erhöht und sich der dunklen Seite wende? Insgesamt funktioniert die Nichtlinearität für Star Wars gut, da das Herzstück dieser Geschichten nicht die Handlung ist. Sie können die Handlung eines Star Wars -Films in einem Absatz oder so irgendwie aufschlüsseln. Es ist das, was für die Charaktere und ihre Beziehung zu einem weiteren kommt, der den Geist des Franchise wirklich antreibt.

Mit dem Auge des Sturms Nr. 1 braucht es einfache drei oder vier Seiten, um die Menschen zu spüren, die letztendlich den Nihil tippen. Es gibt immer widersprüchliche Aspekte im Star Wars. Trotz des DichotoMeine helle Seite sowie die dunkle Seite sind die Dinge nie so einfach. Nichtlineares Geschichtenerzählen zwingt uns dazu, uns nicht auf das zu konzentrieren, was auf dem riesigen Foto passiert.

Es ist kein völlig originelles Konzept. Das nichtlineare Geschichtenerzählen wird sowohl in der Literatur als auch in Comics entdeckt. Trotzdem ist Star Wars am besten, wenn es sowohl langsame, tiefe Weise Verbindungen als auch Charaktere erforscht. Aus diesem Grund verstehen wir in einem einzigen Problem von Star Wars The High Republic: Eye of the Storm den Marchion RO viel mehr als jemals zuvor in Phase 1.

Das Auge des Sturms #1 zeigt die Zunahme eines fantastischen Star Wars -Bösewichts

Bildnachweis: Marvel

Ich liebe ihn oder mag ihn nicht, Marchion Ro ist ein wilder Bösewicht. Der Nihil stecke ihren Versicherungsanspruch an Chaos im Auge des Sturms Nr. 1, und wir können Marchion RO genießen, um das Chaos in jeder Hinsicht zu verkörpern. Das allererste Problem der High Republic: Eye of the Storm ist jetzt im Internet sowie in Ihrem regionalen Comic -Geschäft heraus. Wenn Sie die erste Ausgabe inspizieren, verringern Sie das, was Sie darüber in den Kommentaren glauben!

Vielen Dank für das Lesen von Comic -Jahren für alle Dinge, die Star Wars, Comics und Popkultur.

Ausgewähltes Bildnachweis: Marvel

erscheint wie ein Ideenkünstler, den ich meine X-Men vs Avengers Filmshowdown ausgecheckt und mich trollte. Siehe in diesem Artikel schlug ich vor, dass Odd und/oder Wanda die Fox -Version von Professor X beeinträchtigen könnten Wahnsinn. Die riesige „Enthüllung?“ Anscheinend wird Professor X und Arzt Odd in der Fortsetzung erfüllen. Wir müssen jedoch einen besseren Blick darauf werfen.

Ist Professor X im Arzt ungerade im Multiversum des Wahnsinns (wir haben es nicht geglaubt)

(Bild: Marvel Studios?)

Oben haben wir die Ideenkunst in Frage. Erstens, was mich viel mehr begrüßte als das Konzept von Professor X, der in der Fortsetzung des Arztes ist, ist, dass Xavier in seinen schwebenden, goldenen, einfachen Stuhl in den 90er Jahren rollt. Angesichts der Tatsache, dass Marvel die Superhelden -Stile viel mehr angenommen hat, als Fox jemals gewagt hat, ist dies nicht so gut.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 Sekunden von 12 Minuten, 40 Sekunden

Live
00:00
12:40
12:40

Aber dann sind da noch die anderen Elemente. Wer ist der führende Arzt seltsam gegenüber Professor X auf dem Bild? Zwei Ultron Bots. Ebenso wie sind all diese Charaktere? In Yondus Piratenraumschiff. Es scheint ebenfalls, dass Baron Mordo an Xaviers Seite ist. Die einzigen Dinge, von denen wir glaubten, dass sie hier aus der Ferne möglich waren, waren die magischen Symbole. Doch im Trailer scheint es Ultron Bots, Baron Mordo sowie Professor X sind alle in diesem Film und denken an Arzt Strange.

Dieses Bild ist keine Fälschung, auch wenn es Patrick Stewart im Film nicht gewesen war

Ist das Bild wirklich von Marvel Studios? Möglicherweise. Wir haben das mit Star Wars gesehen. Darth Vader fungierte als Stellvertreter für Kylo Ren, wenn man bedenkt, dass Disney den neuen Charakter zu dieser Zeit nicht enthüllen wollte. Der Ideenkünstler nutzte PLO Kloon an der Lage von Luke Skywalker, um die Fans im Dunkeln zu halten. Es liegt also nicht ganz aus dem Bereich der (dieser) Wahrheit, dass dies von Marvel Studios stammen könnte. Professor X ist nicht nur vorgesehen, dass wir uns um das Multiversum kümmern, sondern auch im Arzt ungerade 2. Die Möglichkeiten dieser präzisen Szene sind real? Dafür müssten wir tief in das Multiversum einsteigen. Ich meine, das Bild ist reiner Wahnsinn.

Warten Sie eine Minute…

Update: Professor X ist sowohl in Doctor Odd als auch im Multiversum des Wahnsinns

Am Sonntag in unglaublichem Bowl waren Marvel -Fans die echten Gewinner (alle Respekt gegenüber den La Rams sowie an der Westküste Hip Hop). Der offizielle Trailer von Doctor Odd im Multiversum of Madness hat uns die Bestätigung entfernen, dass Professor X im Film ist. Sie sind nicht so gut herausgekommen, aber Patrick Stewart sprach im Trailer, und es gibt keine Verwechslung dieser Stimme. Wir sehen ebenfalls eine Szene, die vermutlich vor der in dieser Ideenkunst abgebildeten Szene vorgeht, da Odd von Ultron Bots in der MCU -Version der Illuminatis -Kammer begleitet wird. Genießen Sie den Trailer und hören Sie selbst. Patrick Stewart überprüfte später seinen Auftritt in einem weiteren Interview.

Doktor Odd im Multiversum of Madness Debüts in den Kinos am 6. Mai 2022.

(Ausgewähltes Bild: Marvel Comics)

Dieser Beitrag wurde ursprünglich am 5. Oktober 2021 veröffentlicht und berücksichtigt, dass die mit dem Trailer enthüllten Aufschluss über aktualisiert wurde.